BATMAN VS SUPERMAN: EL ORÍGEN DE LA JUSTICIA

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Año: 2016
Director: Zack Snyder
Warner Bros, Atlas Entertainment, DC Comics, DC Entertainment, RatPac-Dune Entertainment
Estreno: 24 de marzo 2016
Distribución: Warner Bros México
 

Aunque para muchos habitantes de Metrópolis Superman sigue siendo una figura emblemática de paz y justicia, para otros es una creciente amenaza para la humanidad, principalmente para Bruce Wayne, quien cree que ese Dios que todos veneran, es un arma mortal y hará todo en su poder para vencerlo y regresar el equilibrio a una ciudad destruída. Mientras tanto, el trastornado millonario Lex Luthor, ayudado involuntariamente por el gobierno a pesar de algunas oposiciones, trama un plan para también acabar con el hombre de acero.

Así la trama de la tan esperada cinta ‘Batman Vs Superman: El orígen de la justicia’, una de las películas de superhéroes más decepcionantes y anticlimáticas de los últimos años. Lamentablemente el director Zack Snyder, quien ya había demostrado su osadía con grandiosas cintas como ‘300’, ‘Watchmen’ y ‘Sucker Punch’, no pudo hacerle justicia a la historia conjunta de dos de los personajes más importantes de la cultura pop, a pesar que ya tenía bases y precedentes en el 2013 con ‘Man of steel’.

La película es confusa de principio a fin, carece de orden en su estructura narrativa, y sobresatura al espectador con grandes rebanadas de pastel a lo que se verá en los siguientes años. Estos pequeños cameos, aunque emocionan, se sienten forzados en una cinta que de momentos se siente aburrida.

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Desde hace un tiempo, Warner Bros había expresado su interés en llevar a la pantalla grande las historias de los superhéroes del universo de DC Comics, tal como Disney lo ha hecho con los cómics de Marvel, es por eso que cuando se anunció la cinta en el Comic Con del 2015, las expectativas fueron demasiado altas. Por una parte la polémica decisión de tener a Ben Affleck como el nuevo Batman, y por otra la continuidad a la historia de ‘Man of Steel’ del 2013.

La idea de tener en pantalla la confrontación de dos colosos como Batman y Superman, no solo causaba gran emoción a los fanáticos y espectadores, la pelea tenía la obligación de ser épica, eficaz, monumental. El guión tendría que ser impecable, ya que la cinta da el banderazo inicial a una serie de películas sacadas del universo de DC, las interpretaciones tenían que ser gloriosas, el diseño de los personajes tenía que ser pulcro y minucioso, etc. Sin embargo, todo esto se quedó en una pura intención llena de efectos visuales impresionantes y una batalla tristemente mediocre.

Muy interesante la propuesta del villano de Jesse Eisenberg, un tipo xenófobo y resentido que incluso con algunos gestos causa malestar por sus remarcados rasgos de sociopatía y terrorismo; su actuación se vuelve lo más sobresaliente de la película sin lugar a dudas. La actriz israelí Gal Gadot, interpreta a la Mujer Maravilla, pero hizo falta tenerla más tiempo en la pantalla para entender su volatilidad y apatía. Aunque sus apariciones fueron acertadas, se sintieron también encajadas en el guión. Sorprende la versión de Batman de Ben Affleck, y se aplaude enormemente la aparición del grandioso batimóvil en las escenas de acción. Affleck nos deja un buen sabor de boca pese tener un predecesor de la talla de Christian Bale.

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Con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, ‘Batman Vs Superman: El orígen de la justicia’ nos cuestiona si fue demasiado pronto aventurarse al estreno o si faltó rodearse de mejores guionistas y creativos; y sobre todo nos reafirma que aunque detrás haya un equipo de leyendas como Hans Zimmer y Junkie XL en la música y Larry Fong en la cinematografía, no garantiza un producto fílmico final que guste o convenza a los exigentes fanáticos y espectadores de los afamados superhéroes.

Esta cinta rebosada de acción estrenó en México el día de hoy, rompiendo el récord de asistencia y taquilla de ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ en funciones de media noche, y se quedará un buen rato en las pantallas mexicanas, inaugurando en plena primavera, el verano blockbustero.

Nos escuchamos los viernes, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado

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MAD MAX: FURIA EN EL CAMINO

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Año: 2015
Director: George Miller
Kennedy Miller Productions, Village Roadshow Pictures, Village Roadshow Pictures
Estreno: 15 de mayo del 2015
Distribución: Warner Brothers México

Hace más de tres décadas que el director George Miller sorprendió a la audiencia con una original historia de western post apocalíptico llamada ‘Mad Max’; esta fastuosa cinta de culto protagonizada por Mel Gibson (‘Corazón valiente’, ‘El patriota’) se volvió un ícono del cine de acción. La originalidad y taquilla de la misma generaron un par de cintas más, catapultando a Gibson al estrellato y consagrando a Miller como un director de audiencias.

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En el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes se estrenó el esperado remake, llamado ‘Mad Max: Furia en el camino’. En esta ocasión protagonizada por Tom Hardy (‘El caballero de la noche’, ‘El orígen’)  y la ganadora del Oscar®, Charlize Theron (‘Monster’, ‘Prometeo’). La cinta que contó con un presupuesto de 100 millones de dólares, (considerable aumento comparado con los 350,000 dólares que costó la primera cinta) retoma la historia de Max Rockatansky, un solitario sobreviviente que torturado por las sombras de su pasado, es capturado por un grupo de guerreros comandados por el villano Inmontan Joe, Josh Helman (‘X-Men: Días del furuto pasado’). Pronto de ser un valiente temerario, pasa a ser una bolsa de sangre portátil para los enfermizos miembros del ejército tirano. Mientras tanto, Furiosa, una emperador élite, emprende un viaje con un grupo de guerreros para buscar provisiones, lo que en realidad es una misión de rescate que desatará la furia del villano y comandará a una persecución llena de velocidad, octanaje y heavy metal.

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La película es una gratísima sorpresa, no solo es una obra maestra visual, si no que emprende una narrativa inteligente y llena de dinamismo puro, es una persecución de principio a fin con tintes grotescos y abrumadores. Es una cinta que se vuelve un espectáculo por si misma, le hace un homenaje a la belleza de la imagen de las películas de acción de los años ochenta, con toda la tecnología de punta de nuestra época. Todo ello mezclado con una música de batalla que erizará los sentidos de cualquiera.

Aunque el nombre mismo de la cinta, otorga protagonismo a Max, la verdadera guerrera y heroína de la historia es Theron,  su actuación se vuelve impecable y su liderazgo necesario para el desarrollo de la historia. También encontramos a un personaje interesante llamado Nux, interpretado por Nicholas Hoult (‘X-Men: Días del futuro pasado’, ‘Warm bodies’) un cerebro lavado por la filosofía utópica de Inmortan Joe, que nos explica la necesidad de crear sociedades complejas en un mundo dónde lo único que importa es sobrevivir.

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La portentosa fotografía estuvo a cargo del ganador del Oscar®, John Seale (‘El paciente inglés’) el diseño de producción corrió en manos de Colin Gibson (‘Babe’), y el guión escrito por George Miller, Brendan McCarthy y Nick Lathouris.
Mad Max: Furia en el camino, es una joya cinematográfica imperdible para los fanáticos de las cintas de acción y lo más interesante es que es también imperdible para los que no lo son; la película es excitante y embriagadora, combina los efectos de cine generado por computadoras, y la espectacularidad de los impresionantes efectos especiales del Hollywood de antes. Se utilizaron más de 150 vehículos personalizados, una plantilla de acróbatas del Cirque Du Soleil y 120 días de filmación en el desierto de Namibia, todo ello para otorgar a la audiencia una alegoría básica de un futuro distópico que vale mucho la pena ver en 3D.

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado.
@kikajurado

EL HOBBIT ‘LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS’

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Año: 2014
Director: Peter Jackson
New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), WingNut Films, 3Foot7
Estreno: 11 de diciembre del 2014
Distribución: Warner Bros. México
 

Hace dieciséis años el director neozelandés, Peter Jackson, inició el rodaje de la que sería una de las sagas cinematográficas más importantes de todos los tiempos: ‘El Señor de los Anillos’; no solo fue un éxito financiero sin precedentes, si no que también se convirtió en un ícono de las películas en su género.

Años más tarde y después del éxito de la primera saga, los estudios MGM compraron los derechos del libro infantil ‘El Hobbit’ del filólogo y escritor J.R.R. Tolkien y pusieron en marcha la labor de una ambiciosa precuela pero esta vez encabezada por el director mexicano, Guillermo del Toro. Durante dos años y medio, Del Toro se involucró en el diseño y producción de las adaptaciones, pero en el 2010, debido al retraso de la filmación, renunció a la dirección de las cintas.

Era natural que Peter Jackson retomara la batuta de lo que logró hacer por más de diez años con ‘El Señor de los Anillos’, incluso el director tenía la intención de llevar a la pantalla grande El Hobbit’, antes de la mencionada saga. El guión estuvo a cargo de Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro quienes conjuntaron otros escritos de Tolkien para completar esta trilogía de cine sacada de un solo libro. En el 2012 llegó por fin ‘Un viaje inesperado’ y el día de hoy estrena la tercera y última parte ‘La Batalla de los cinco ejércitos’.

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Lo que hace muy interesante a esta nueva saga, es la técnica de 48 cuadros por segundo que se utilizó en la filmación de los planos y secuencias de las mismas. El 3D se vuelve una herramienta fundamental para crear este espectáculo visual. La estética narrativa del cine de Jackson, da un sentido de profundidad a sus imágenes permitiendo al espectador adentrarse en los escenarios desde una perspectiva real. Ninguna otra película en la historia del cine había logrado esto.

‘El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos’ concluye las aventuras de Bilbo Baggins interpretado encantadoramente por el comediante Martin Freeman, y la compañía de enanos de Erebor, ayudados por Gandalf, el mago gris, interpretado por el nominado al Oscar® Ian McKellen. Después de haberse enfrentado con el dragón Smaug y recuperado la riqueza de la montaña, los enanos y el hobbit, tienen que enfrentar las consecuencias de la ira del dragón, seguido de la ambición de hombres y elfos por apropiarse del preciado tesoro. Thorin, rey de los enanos, sufre de la enfermedad de la montaña y sacrifica la amistad y el honor en su búsqueda de la legendaria Piedra del Arca, mientras cinco grandes ejércitos van a la guerra. Sauron, el Señor Oscuro, lanza un ataque de orcos sobre la Montaña Solitaria y las razas de enanos, elfos y hombres deben decidir unirse o ser destruidos.

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Weta Digital, el estudio de efectos digitales ganador del Oscar®, se encargó nuevamente de la creación de los efectos de la misma. Las bestias y orcos logrados en esta saga, son de lo más sobresaliente de la cinta, los detalles impecables y la animación, vuelven a estar en manos del supervisor, Joe Letteri.

El score de la película, nos remonta a la primera trilogía, pero en esta ocasión con un toque único de originalidad y distinción, la música de las batalla es verdaderamente impresionante, nuevamente el ganador del Oscar ® Howard Shore, es responsable de tan particular sello.

La película tiene grandes valores de producción, pero aún así por momentos carece de ritmo. Es entendible que una saga de tantas horas tuviera que tener tramas y material que rellenaran ciertos huecos narrativos, pero por momentos, esta decisión se siente forzada.

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Lo anterior se compensa con los magníficos efectos especiales, las batallas épicas, los escenarios portentosos, el ambiente único de tierra media y las actuaciones de una plantilla de actores de alto renombre tales como Evangeline Lilly, Luke Evans, Lee Pace, Benedict Cumberbatch, Billy Connolly, James Nesbitt, Ken Stott, Aidan Turner, Dean O’Gorman, Graham McTavish, Stephen Fry y Ryan Gage.  También protagonizan la película Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Orlando Bloom, Mikael Persbrandt, Sylvester McCoy, Peter Hambleton, John Callen, Mark Hadlow, Jed Brophy, William Kircher, Stephen Hunter, Adam Brown, John Bell, Manu Bennett y John Tui.

El Hobbit ‘La Batalla de los Cinco Ejércitos’ llega el día de hoy a salas mexicanas en los formatos de 3D, IMAX, 4DX y 2D.

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado

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JERSEY BOYS

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Año: 2014
Director: Clint Eastwood
GK Films, RatPac Entertainment, RatPac-Dune Entertainment, Warner Bros.
Estreno: 17 de Julio 2014
Distribución: Warner Bros. México

 

El maestro Eastwood es la única persona que puede jactarse de tener 143 premios y 96 nominaciones en su historial profesional, hablar de Clint Eastwood es sinónimo de calidad, profesionalismo y entrega, y por eso mismo, es natural que cada cinta donde está al frente cause altísima expectativa. Además de ser un actor icónico en la industria hollywoodense, es sin lugar a dudas una institución entera en el arte de hacer películas.

Este 2014, Clint Eastwood se vuelve a poner en la silla de director para traernos la versión cinematográfica de la exitosísima puesta en escena de Broadway ‘Jersey Boys’ que nos narra la historia de cómo se formó el grupo italo-americano de soul ‘Frankie Valli and the Four Seasons’ uno de los grupos más famosos de los años sesenta conformado por Frankie Valli, Bob Gaudio, Nick Massi y Tommy DeVito. Este musical ha recibido 57 premios teatrales importantes en todo el mundo, incluyendo el Tony al Mejor Musical, el Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical y el Premio Laurence Olivier al Mejor Musical.

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La cinta inicia a manera de narración en primera persona (lo que la hace una experiencia muy interactiva) donde vemos como estos jóvenes se enfrentan a las vicisitudes de su barrio italiano en Nueva Jersey, Gyp DeCarlo interpretado impecablemente por Christopher Walken (‘Atrápame si puedes’, ‘El francotirador’) es el líder de la mafia genovesa, que patriarcalmente guarece al grupo de jóvenes, particularmente a Frankie. A pesar del ambiente dónde se desenvuelven, deciden reunirse y hacer música en un pequeño lugar del centro de Nueva Jersey, Tommy DeVito acoge a Frankie, un jóven con una voz privilegiada, quién a sus palabras, es su mayor descubrimiento.

Mientras cada miembro de la banda va y viene dentro de la correccional debido a sus múltiples delitos, producto de su relación estrecha con la mafia, Frankie continúa mejorando al frente del escenario local y cierto día gracias a su distintivo falcete, logra convencer a Bob Gaudio para unírseles y componerles canciones, pronto surge el cuarteto ‘Four Lovers’ que en poco tiempo muta a Frankie Valli and The Four Seasons.

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La historia es impetuosa, ya que nos relata los altibajos de un grupo de jóvenes que tuvieron que lidear con los vicios, las ambiciones y los estereotipos de la industria musical de los años 60, de cómo enfrentaron los problemas familiares, las ausencias y sus inevitables consecuencias, la película nos envuelve con un guión extraordinario que ejemplifica el sacrificio inherente que sufre cualquier artista que antepone su carrera ante cualquier otro factor personal, y de cómo los éxitos y el dinero a veces no son suficientes. Lo interesante de la cinta es como los personajes tienen encarnados en si mismos los valores más profundos del barrio de Nueva Jersey, podemos ver como un apretón de manos es más fuerte que un contrato firmado y  la lealtad más grande que una deuda impagable. Los encargados de tan poderoso guión son Marshall Brickman (responsable de la icónica ‘Manhattan’ de Woody Allen) y Rick Elice.

El actor, ganador del Tony, John Lloyd Young, interpreta a Frankie Valli en esta adaptación cinematográfica, Clint Eastwood siempre tuvo en mente que no habría nadie que conociera el perfil del personaje mejor que él y a pesar de que la película es un musical, no se siente una puesta teatral, si no una flexible narrativa que envuelve al espectador de manera armónica y bastante entretenida.

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‘Jersey Boys’ es el 33° largometraje de Clint Eastwood como director, contó con un equipo de primer nivel que había trabajado con anterioridad en sus producciones. Lo que más vale la pena resaltar es la apoteósica fotografía que estuvo a cargo del nominado al Oscar®, Tom Stern (‘Changeling’) y el maravilloso diseño de producción del nominado al Oscar®, James J. Murakami, (‘Changeling’) quién junto a la diseñadora de vestuario, Deborah Hopper, logran transportarnos a la época de éste grupo que hace décadas hizo historia. Este musical es una propuesta memorable, fresca y melancólica que nadie debería perderse, y estrena el día de hoy en salas mexicanas de todo el país.

Mira el tráiler de ‘Jersey Boys’ ¡Aquí!

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Kika Jurado

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