Moda y tendencias 2016

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Conoce la tendencias de moda de este año 2016, los do´s and dont´s del año, y que puedes renovar de tu guardarropa para lucir impecable.  También platicamos de como hacer un verdadero cambio personal e iniciar al 100% este año.

 

Invitado:@JuanOyervides

 

 

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Código para resolver el código de vestimenta

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Los códigos de vestimenta se remontan a tiempos históricos donde la forma de vestir determinaba la clase social. Hoy en día, se utilizan para facilitar la tarea del “qué me pongo” en los eventos, y dependen de la formalidad de la ocasión. Sin embargo, de repente puede ser algo ambiguo o confuso.

Los principales códigos de vestimenta o “dress codes” son: casual, informal, formal, coctel y etiqueta. En inglés son un poco más específicos y van desde Street-wear, casual, smart casual, business casual, business informal, black tie y white tie.

Empecemos por lo más básico. La noche es siempre más formal que el día, igual que la ciudad es más formal que la playa; aunque aquí dependerá un poco del clima de cada lugar. Los colores oscuros denotan formalidad, por lo que su uso se vuelve preferente en la noche y dependen de la temporada y el código de vestimenta. Es decir, en primavera- verano, se permite el uso de pantalones claros, por ejemplo, mientras que en otoño- invierno es aconsejable utilizar colores más oscuros. Aunque en ciudades cálidas o la playa los colores siempre se acercan a gamas más claras.

En cuanto a las telas, el sentido común es el mejor aliado. Obviamente no vas a usar lana en climas calurosos porque terminarás como saliendo del sauna. El algodón, en sus diferentes variaciones, es una tela muy versátil. El lino es exclusivo de climas cálidos y siempre de día. La lana es exclusiva de climas fríos y puede usarse en el día o la noche.

Ahora sí, vamos con el código Street-wear. Es lo más informal que existe. Es lo que te pones un domingo de flojera, para ir al súper o comer muy casual en casa de tu abuela. Ojo, los pants y cualquier artículo de ropa deportiva es exclusivo para el gimnasio o actividades físicas. Aquí se permite el uso de shorts, playeras, sandalias, jeans y sudaderas.

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El dress code casual sigue siendo muy informal. Onda para salir a comer con tus amigos un sábado (depende del lugar). Puedes usar shorts, jeans, polos, playeras, cardigans, sweaters, tenis, mocasines sin calcetín, gamuza, etc.

Smart-casual o informal, es el dress code que permite el uso de caquis, camisas sin fajar, blazers, sweaters, chalecos, tenis onda Converse, mocasines y ropa con ondita. Es decir, para una tarde de drinks. Es el código de vestimenta más común en restaurantes, bares y antros.

Business casual, business formal o formal, en español, se refiere a looks más corporativos. Para los tres es necesario fajarte la camisa. Business causal y formal permiten el uso de pantalones de vestir con blazers de otro color. No se utilizan tenis ni zapatos informales de ningún tipo. El código business formal sugiere el uso de traje y camisa sin corbata. Puedes combinarlo con sweaters para mezclar colores en el look. Frank Sinatra decía que un hombre bien vestido sólo usa zapatos negros en la noche.

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Ojo, los pantalones blancos son una prenda complicada de utilizar. Busca en revistas de moda o looks en Pinterest si no te sientes muy seguro de cómo combinarlos o con qué zapatos pueden funcionar. A pesar de que los tiempos donde el cinturón y los zapatos tenían que ser del mismo material, combinar accesorios puede resultar un poco más complejo de lo que imaginas. Seguir las tendencias clásicas siempre es una buena sugerencia.

Coctel es quizá el más ambiguo de los códigos de vestir ya que es una mezcla de Smart casual y formal. Regularmente es el dress code que permite ser más creativo pero depende de la ocasión y el lugar. No se considera la mezclilla pero puedes utilizar unos caquis oscuros o pantalones de vestir de corte más entubado. El saco o blazer es un must de para estos looks.

Etiqueta, black- tie y White- tie. Aunque en español sólo utilizamos “etiqueta”, me gusta la referencia que tiene en inglés. Siempre, siempre, siempre hacer referencia a un traje negro, pero black-tie es smoking y White-tie frac. Es común el uso de corbatas de moño en color negro o blanco únicamente. Los pocket-squares son excelentes accesorios y lo más común es usarlos con zapatos charol con agujetas. Ojo, si vas a usar un saco blanco, cuida que el corte sea perfecto para tu tipo de cuerpo y SIEMPRE úsalo con camisa blanca. La camisa blanca, a pesar de ser lo más común, es lo más elegante. La corbata dependerá del cuello de la camisa. Aquí no se permite el uso de camisas de color, y a mi gusto particular, las camisas negras no se ven bien.

 

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Cada código de vestimenta puede adecuarse a tu personalidad y gusto. Utiliza el sentido común para guiarte y sólo arriésgate si tienes la certeza de que va a funcionar. Se vale preguntar a tus amigas y amigos gays para tips.

Gracias por leerme. Por favor háganme saber sus dudas, aclaraciones o comentarios a @_DearMister. Me dará harto gusto saber de ustedes.

Enigma Rooms / Tendencias MODA

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¿Quieres saber que se siente tener la presión de desactivar una bomba o resolver un misterio al estilo Sherlock Homes? Enigma Rooms ofrece una experiencia única, que te retaran, ha diferentes exeriencias, checa cuáles son para ir con tus amigos a vivir algo diferente, y Juan de nos trae las tendencias de moda tanto para hombres como para mujeres en esta temporada ¿qué ya pasó y que viene? ¡Entérate escuchando el podcast!

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Cómo escoger jeans para tu cuerpo / Paris Jeans

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¿No te pasa que ves unos jeans padrísimos en la tienda, te los pruebas y no te quedan tan bien? O que no sueltas esos jeans favoritos porque no has encontrado otros que se te vean tan bien… el secreto está en encontrar el corte perfecto para tu cuerpo, invitamos a La Mode Paris Jeans a que nos aconsejara para elegir jeans según nuestro tipo de cuerpo. Tampoco es lo mismo comprar en tiendas donde las tallas las hacen para anglosajonas, La mode Paris Jeans es una empresa 100% mexicana que tiene todas las tallas que nos quedan a las mexicanas, hay que sacarle provecho a esas curvas que tenemos,  los jeans “anglosajones” no nos benefician. ¡Escucha la entrevista!

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Emociones, barbas y moda

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Programazo, ¿por qué la ropa de diseñador no debe ser cara?, y  tendencias de moda con @JuanOyervides, de @BraavaMx, también vienen de  ¿cómo lograr una barba perfecta?,  y cómo manejar tus emociones con  @CGonzalezGarza

 

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De la moda ¿lo que te acomoda?

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Bien, creo que todos hemos escuchado alguna vez en la vida el dicho “de la moda lo que te acomoda”, y me gusta pensar que todos entendemos su significado. Sin embargo,  de repente topo con cada ejemplo que me hace dudarlo.

‘Lo que te acomoda’, no hace referencia únicamente a lo que te gusta, sino lo que te queda. Al igual que la moda, los gustos personales cambian a lo largo de la vida. Los cánones estéticos, las tendencias, las gamas de color, los materiales… todo lo que conforma la industria multi-billonaria de la moda se adecúa a los tiempos.

Cuando hablamos de moda inmediatamente pensamos en pasarelas, modelos y diseñadores, sin darnos cuenta que la moda es un ciclo que se retroalimenta. ¿Qué quiero decir con esto? El otro día, platicando con mi cuñado, salió al tema la estética, la belleza y la moda. Pensando en corrientes artísticas, muchas de ellas han tomado inspiración en movimientos sociales. Han sido la voz vanguardista no reconocida en su tiempo y valorada mucho después. Movimientos como el Impresionismo o el Dadaísmo que fueron muy cuestionados en su época por ser disruptivos, hoy cuelgan en consultorios médicos, aulas escolares y un sinfín de salas familiares. Los historiadores y curadores les han ido dando un valor tanto artístico como monetario a las obras. Ni qué decir de artistas más disruptivos que ellos como Robert Mapplethorpe por ejemplo, quien fuera censurado por años antes de poder mostrar su obra- y nunca suficientemente alejada del morbo.

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Pero eso es el arte. El arte está ahí y es percibida como algo de las élites. No al alcance de todos y exclusivo de algunos cuantos “intelectuales”.

 

La moda en cambio es parte lógica de la cultura, algo que se da por hecho. Usamos ropa todos los días. Somos juzgados por nuestras prendas, somos encasillados por nuestro estilo y somos creadores o destructores de tendencias. A eso voy con decir que la moda es un ciclo que se retroalimenta- de los diseñadores a la gente y de la gente a las mentes creativas. Muchos diseñadores toman inspiración de lo que ven afuera, del arte, de la sociedad, de lo que sienten y ven alrededor de con quien conviven. Los jeans, por ejemplo, vienen de la clase trabajadora como una prenda básica y funcional antes de volverse una moda estética. Y a pesar de que la ropa es algo necesario para todos, no necesariamente todos saben cómo usarla.

No pretendo hacer una crítica social sobre el mal gusto. Más bien quiero invitarlos a reflexionar sobre lo que usamos y por qué.

Yo no me consideraría un experto en moda. A pesar de que la ropa me gusta mucho- y ni hablar de los accesorios, no me considero una autoridad en el tema. Lo que sí creo es que tengo un sentido de la estética desarrollado y les voy a platicar sobre mi experiencia en el tema…

Fui un niño increíblemente libre. Mi familia decidió que yo podía vestirme como quisiera desde súper chavito. Podía mandar fabricar prendas a mi gusto, escoger las telas y combinarlas a mi voluntad. Por supuesto para un niño de seis años eso era la diversión absoluta, pero no necesariamente la mejor decisión. Yo no había formado un criterio estético, crecí en Cuernavaca- no precisamente una capital del diseño, y claramente tenía una fijación severa con volverme superhéroe. Pueden imaginar que mis fotos de la infancia están recluidas en un baúl con acceso muy limitado.

Agradezco montones la libertad con la que crecí. Libertad para tomar decisiones y hacerme responsable, en su debida proporción, de mis acciones. En definitiva eso me ayudó a ser un hombre decidido. Pero en cuanto a la onda del estilo tuve un largo camino por recorrer.

En la primaria era un niño bastante popular. No pasaba de un par de bromas sobre mi atuendo de los chavos más grandes. Cuando llegué a la secundaria fue la perdición. Por fortuna estudié en una escuela con uniforme, pero los fines de semana, para salir con los- cabe mencionar pocos, amigos que tenía o en los días libres de uniforme mi atuendo era causa de burlas y más bullying del que recibía naturalmente por ser tetísimo.

Fue ahí cuando decidí que el estilo era algo necesario para sobrevivir. Compré mi primera GQ, olvidé mi ropa hecha a la medida y me lancé de shopping al DF. Claramente no fue fácil. Fue un trabajo de años el aprender a combinar telas, patrones, texturas y colores, para después seguir con accesorios y ocasiones. Por eso decidí compartir con ustedes una guía personal que me ha sido de mucha utilidad para dejar de disfrazarme y aprender a vestirme.

  1. Quiérete como eres y diviértete con la ropa.
  2. Desarrolla un estilo propio y se honesto contigo mismo.
  3. Intenta siempre utilizar telas con fibras naturales.
  4. Los mejores colores son los que combinan con tu tono de piel.
  5. Date chance de experimentar… en el probador.
  6. Considera que no necesariamente por estar de moda te queda.
  7. Busca una opinión honesta y acéptala sin sentirte mal.
  8. Ojea revistas de moda, libros de interiorismo y acércate al arte.
  9. Siempre es mejor estar sobre-vestido que mal-vestido.
  10. Nunca te vas a ver mejor que cuando te sientes increíble.

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El gusto se educa. No necesariamente tienes que salir a la calle vestido como Lady Gaga para causar una impresión o demostrar un  punto. No pasa nada si te gusta arreglarte y no es malo no saber cómo hacerlo. Recuerda, naco es aquel impermeable a la cultura. Busca lo que te gusta, averigua lo que te queda y sorpréndete todos los días. Al final de cuentas es una cuestión personal, hazlo por ti. No te vistas para los demás, vístete para ti. Tú eres el único que seguro te quita la ropa por las noches, siéntete sexy. Consiéntete y no sientas que el dinero gastado en ropa es una mala inversión (aunque por ningún motivo gastes lo que no tienes). Enjoy!

 

Gracias por leerme. Por favor háganme saber sus dudas, aclaraciones o comentarios a @MrBeltranypuga. Me dará harto gusto saber de ustedes.

 

Parada 2: Arte y moda

2a Parada de #GiradeTalentos
Galería de Arte: Fotografía y pintura
Monumento a la Revolución 10:00 a.m
Fotografía: ExpositoPhoto

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Juan José Ochoa, Lizeth Arauz y Ramón Moctezuma

Conoce su obras aquí http://www.expositophoto.com.mx/galeria-talleristas/

Juan José Ochoa

Diseñador Gráfico y fotógrafo. En 1993 Incursiona en la fotografía obteniendo una formación autodidacta. Durante 1997 participa como voluntario en el Centro de la Imagen colaborando en el Departamento de Educación, en el cual adquiere su formación fotográfica con la estructura de talleres del CI. Ha participado en una serie de exposiciones colectivas en México, Colombia y Francia, así como diversas exposiciones individuales en México, Brasil y Argentina. Fue seleccionado del XXV Encuentro Nacional de Arte Joven 2005 y de la IX Bienal Monterrey Femsa. Algunas de sus imágenes forman parte de la Colección Fotográfica de Fundación Televisa y la Colección de Arte Contemporáneo “Luis Sosa” en Miami, Florida y su obra es manejada actualmente por la “Galería Patricia Conde”. Ha impartido una serie de talleres y cursos en diversos espacios entre los que destacan: Casa Lamm, Centro de las Artes de Guanajuato, Centro Cultural del Bosque, Centro de la Imagen, Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), Academia de Artes Visuales (AAVI), Festival Internacional de Artes Visuales de Campeche, Museo Carrillo Gil, Biblioteca José Vasconcelos, Centro Cultural España, Fundación Pedro Meyer, entre otros. Participo como co-curador de la exposición fotográfica “Insólitos momentos, instantes de vida” y de la muestra “Paisajes Citadinos” y como Tutor y curador de la muestra “Territorios Circundantes” avalada por el Centro de la Imagen, CiudaDFe para la Galería José María Velasco y Coordinador, tutor y curador del proyecto fotográfico “Yo estoy Aquí”  organizado por Alas y Raíces del Conaculta” dirigido a adolescentes de la Ciudad de México, así como “Bitácora de Viaje” con fotógrafos amateurs de la ciudad de México y Campeche.

Se desempeño como Coordinador del Departamento de Educación del Centro de la Imagen y colaboró para Fundación Internacional Fondo Unido, Curador y Editor del libro de fotografía “Actos Mortis”, como docente actualmente colabora para la Fábrica de Artes y Oficios FARO Tláhuac es fundador y director del colectivo de fotografía “Encontraste Colectivo”.

Lizeth Arauz

Fotógrafa documental. Ha laborado para diversos medios de cobertura nacional y latinoamericana. Dos veces becaria de los Programas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA: Jóvenes Creadores 2004-2005 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2005-2006. Ambos apoyos para desarrollar el proyecto fotográfico Mirar hacia arriba.

Ha participado en 40 exposiciones colectivas en China, Argentina, España, Brasil, Holanda, Perú, E.E.U.U. y México,y 4 exposiciones individuales: Olor a viento 1995 y Europa: Reflejos inhabitados 2002, Mirar hacia arriba2008, y Miradas 2010.

Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro 2005 en ensayo fotográfico.

Pre-seleccionada para el World Press Photo Joop Swart Masterclass 2006.

Miembro del Mexican Photography Collection in The Wittliff Collections in Texas State University desde 2006.

Pre-Seleccionada para El Visionado de Portafolios Descubrimeintos PhotoEspaña 2009.

Participante en el Encuentro de Colectivos Euro Iberoamercianos FOTOECO Madrid, España 2010.

Ha participado como jurado en distintos certámenes mexicanos de 2009 a 2011.

Mención Honorífica en la Feria Internacional de Libros de Autor en Fotoseptiembre 2011.

 

 

Pintura
Julio César Belmont

Notas Mentales

Imagenes de lo cotiadiano que resultan del inconsciente en un dialogo entre lo onírico y/a lo real.

Una serie de alegorias involuntarias que retratan la condición humana en el presente, enfocando la visión en terrenos de la fé, el erotismo y los usos y costumbres de una sociedad cada vez mas global.

Un discurso de lo intimo a lo social, con humor negro, picardia y acidez cáustica, escenas inmersas en ambientes sobrios que permiten enfocar la atención absoluta cual una imagen en nuestra mente. Una imagen que se reconfigura en nuestro inconsciente, en nuestra propia realidad.

Para ver su obra: http://pinterest.com/radioclick/julio-belmont/

Alejandro Montesinos

Me gusta pintar sobre madera con pintura vinílica, pero quiero llevar mi arte un poco mas allá y retomarlo sobre las calles. Algo que me encanta también es la ilustración digital, es una técnica totalmente diferente a la pintura pero se logra una experimentación muy rica en base a texturas y colores.

“ Un dibujo es un grito del alma, una expresión inerte que transmite vida y pasión, un desahogo por parte de la misma que sacia el deseo puro del corazón. ”

Para ver su obra: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002159108243

Myrna Aguilar

Myrna Aguilar es una Artista Visual y Diseñadora Gráfica bajo el pseudónimo Mac Absinth

Mi trabajo se divide en pintura e ilustración, con tendencia hiperrealista. La técnica en su mayoría es Acrílico, técnica mixta e ilustración a lápiz de grafito, carboncillo y lápiz conté. El concepto de mi obra mantiene un tinte lúgubre inspirado en los grandes maestros del claro obscuro. La concepción de mi obra es el momento clave de la misma ya que trabajo con modelo, lo cual me

permite capturar toda la atmósfera del momento.

https://www.facebook.com/mac.absinth

Humberto Castillo

Diseñador de gráficos e ilustrador mexicano terrible para escribir reseñas breves. Educado en instituciones públicas desde la adolescencia y sumergido en cómics encontró inevitablemente un gusto por la trágica belleza y los temas que comprueban la mortalidad y lo efímero de las cosas que son para siempre. Con una mezcla de dibujo lineal, técnicas digitales e ilustración tradicional retrata realidades alternas y sus personajes, siempre atraído por el poder del contraste.

instagram.com/inktrooper

Moda: La VILL

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La VILL es una casa de modas mexicana que con mucho orgullo ha logrado tener presencia a nivel internacional.

LA VILL está a cargo de la diseñadora de modas Artemiza Cruz Villafaña, Egresada de la Universidad Jannette Klein en la Licenciatura Diseño y Publicidad en Moda, Artemiza concluyo sus estudios en la ciudad de Paris, tomando un curso con  Profesores  destacados en el mundo de la moda a nivel Mundial tales como  Jean Michelle (de a casa Jean Paul Gaultier) Madame Murielle (de la casa Nina Ricci) Madame Picco (de la casa Madame Grés) entre otros, obteniendo una mención honorifica por parte de Paris American Academy. Artemiza cuenta además con un máster en fashion management retail y comunicación por parte del Instituto Europeo del Diseño en Barcelona.

Ganadora de las Palmas de Oro 2009 como Revelación al Diseño de Modas presentando prendas en la plataforma de moda en el país “Fashion Week México”, presentándose en el programa oficial de Fashion Week Washington DC con su colección de Otoño Invierno 2010, mismo año en el Mercedes Benz Fashion México,  para mostrar algunas de sus creaciones como nuevo talento. así como dentro del programa de Fashion International View.

La Vill presenta Primavera Verano 2011 colección titulada. ¨El amor de mi vida¨ en la reconocida Galería del Artista Romero Britto en la Ciudad de México, invitada por el artista, creando un concepto de fusión entre arte y moda.

En Febrero  del 2011 La Vill se presenta con la colección otoño invierno 11 durante New York Fashion Week .

Debido al éxito obtenido en el extranjero, La Vill es invitada a presentar durante la semana de la moda en Cannes dentro de Oxygen Villa presentando así la temporada Otoño Invierno 2011 ante grandes figuras del mundo del cine y de la Moda en Europa.

Hoy la marca se presenta oficialmente dentro del programa de International Designers Mexico y se ofrece dentro de una tienda propia ubicada en el corazón de la Colonia Condesa, en Benjamín Hill 214. Goza de una leal clientela que incluye a figuras destacadas de la sociedad capitalina. En paralelo, la marca brinda servicios de coordinación de moda, personal shopper y diseño de imagen

 

CONTACTO

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ARTEMIZA CRUZ VILLAFAÑA

SHOWROOM : 55795286

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