WHIPLASH

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WHIPLASH 
Año: 2015
Director: Damien Chazelle
Bold Films, Blumhouse Productions, Right of Way Films
Estreno: 22 de enero 2015
Distribución: Sony Pictures

Visceral y electrizante de principio a fin. ‘Whiplash’ del jóven director americano Damien Chazelle, quien ya nos había sorprendido en el 2010 con la apoteósica ‘Guy and Madeline on a Park Bench’, es una de las mejores cintas independientes que se han hecho en la historia. Ganadora absoluta del premio del público y el premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance del 2014, es ahora nominada a 5 premios Oscar ® incluyendo ‘mejor película’ y ‘mejor guión adaptado’.

‘Whiplash’ nos cuenta la historia de Andrew, un adolescente baterista interpretado por la revelación del año Miles Teller (‘Rabbit hole’, ‘The Spectacular now’) que acude a la mejor escuela de música de Estados Unidos de América. Un día, mientras ensayaba, es escuchado por el prestigioso director de la banda estudiantil de jazz, Mr. Fletcher, interpretado por el nominado al Oscar ® J.K Simmons (‘Juno’, ‘The Closer’) quien lo recluta y presiona para lograr la grandeza hasta sus últimas consecuencias.

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La película, que originalmente estaba pensada para ser un cortometraje, se filmó, editó y presentó en un récord de 19 días tras encontrar financiamiento en Sundance. De hecho, es una de las películas con menor presupuesto nominada a un premio de la Academia, bastante sorpresivo sobre todo por tratarse de una las categorías más importantes como lo es ‘mejor película’.

Además de tener una realización impecable, esta cinta cuenta con dos grandes actuaciones. En primer lugar tenemos a J.K Simmons, un actor de comedia que interpreta a un personaje dramático y nos demuestra porque éste es el rol de su carrera. Simmons nos ofrece una cátedra de actuación soberbia e impecable de un ser perturbado y enfermo de perfección. La prensa extranjera de Hollywood, le otorgó el Globo de Oro como mejor actuación secundaria en su pasada entrega y la Academia lo ha nominado en la misma categoría.

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Después tenemos a Milles Teller, un jóven intérprete que se corona como la gema en bruto del cine independiente y quien nos contagia con su visión y pasión. El actor a pesar de saber tocar la batería, tomó clases de jazz en tiempo acelerado, de hecho el director no cortaba las escenas para dejarlo exhausto entre toma y toma. El cansancio, las heridas, la sangre y entrega, fueron reales. Teller, quiso transmitir esa ambición y esfuerzo de un adolescente con aspiraciones de grandeza, se inspiró en las historias de leyendas del jazz como Charlie Parker, Louis Armstrong y Thelonius Monk. Sorpresivamente no fue considerado en ninguna premiación por su extraordinaria actuación.

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Además del espectacular soundtrack, caben resaltar la edición de la cinta y la mezcla de sonido. Todos los detalles sonoros y de cuadro lograron embonar elegantemente, incluso, aunque hay errores de sincronización, para el ojo del espectador son practicamente imperceptibles. Ambas categorías también nominadas al Oscar ®.

‘Whiplash’ es gloriosa, portentosa, catártica e inspiradora. Es de esas cintas que se agradecen, que se sienten en los huesos, en las emociones y en el corazón, es una experiencia fílmica que se vive y sufre cada segundo, un regalo divino para los amantes del cine y la buena música. Estrena hoy en salas de todo el país y no está de más decir que es IMPERDIBLE.

Escucha aquí la sección completa:

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado.

@kikajurado

 

LIVE.LIFE.DEAREST

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Live Life Dearest es una película coproducida por más de 1,000 personas de alrededor del mundo, narra la historia de varias personas que se dan cuenta que solo existen y viven a través de los sueños de alguien más. Este film de ficción, melancólico y nostálgico nos presenta, a partir de videos caseros y de filmaciones, en su gran mayoría en 8mm, un viaje por varios momentos de la vida, que oscilan desde la pérdida de la inocencia, hasta la muerte de un ser querido, pero siempre manejando un tono poético y reflexivo, ya que el film desea en cierta manera convertirse en un modelo de terapia en cuanto a que la película busca sensibilizar al espectador, mediante sonidos, vibraciones y videos casi hipnóticos.

Para poder desarrollar este film, primero se introdujo una idea innovadora y hasta el momento nunca antes vista. Se haría una campaña de recolección de vídeos caseros alrededor del mundo, con el fin de que este material fuera crucial a la hora de la narración. Las cintas eran restauradas,  reeditadas  y re significadas por el director. De tal manera que Live Life Dearest se constituirá bajo el slogan de “cine hecho por ti y para ti” en la medida en que cada persona que donaba sus vídeos sería automáticamente coproductor de la cinta.

Esta obra, realizada por un colombiano, en cierta medida es una película transmedia y transnacional ya que no tiene nacionalidad alguna y fue realizada a partir del colectivo mundial, guiado siempre por Escobar.  El film consta de cuatro momentos específicos, los cuestiona y los expone de manera poética  e introspectiva. Razón por la cual la película se divide en cuatro cortometrajes, que poco a poco se irán ligando, cada uno guiado por un sentimiento diferente y narrado en un distinto idioma. El inglés, el castellano y el francés fueron los idiomas escogidos para narrar esta experiencia visual.

El holandés Tim van den Hoff, director de algunos de los clips de la cantante Lana del Rey es el productor ejecutivo del filme que sin embargo cuenta con varias personalidades que se han visto envueltas en su desarrollo. Saray Pavón, prolífica poeta española presta su voz para uno de los fragmentos de la obra, Kevin MacLeod compositor estadounidense que ha trabajado en más de 1100 películas está detrás de la música y Harley Grady, un joven talento del timelapse los hará vibrar con el arte del tiempo.

Live Life Dearest, se presenta como un proyecto único y pionero en su género que el público podrá disfrutar a principios del 2014 vía internet y quizás en algunas salas alternativas de distintos países, tras su rotación por festivales.

Es así como nace una nueva iniciativa y una nueva forma de comprender el cine, pues nos muestra que a través de las memorias, de la unión y de la ruptura de barreras entre naciones podemos lograr grandes obras, pues eso que es basura para muchos es invaluable para otros, ¿pero acaso nuestros recuerdos son impurezas o son un tesoro?.

 

Actualmente es el único film colombiano que está aplicando al crowdfunding, un nuevo modelo para conseguir financiamiento de personas naturales que creen en el proyecto a cambio de unos premios, como lo son créditos en la película, camisetas, generar su propia cuenta de IMDB, entre otra docena de regalos. La plataforma indiegogo fue la elegida para aplicar a esta nueva manera de financiamiento colectivo.

 

Si creen en los proyectos nuevos, apuestas novedosas, transmediaticas, digitales, poéticas, nostálgicas, que marcan tendencia a partir del cuidadoso manejo estético, no deje de seguirle los pasos a esta obra de arte colombiana que sin duda dará mucho de que hablar, colaborando con algún dinero en su cuenta de indiegogo o conectandose a sus redes sociales.

 

CONTACTO

Website y tráiler:  http://www.livelifedearestthemovie.com/

IMDB.: http://www.imdb.com/title/tt2392381/

Twitter: @livelifedearest

Indiegogo: http://www.indiegogo.com/projects/live-life-dearest/x/3973756

Facebook: https://www.facebook.com/LiveLifeDearest

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