BNDRA estrena CARAJO

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BNDRA, es una banda mexicana de hiphop/soul/funk compuesta por jaranas, secuencias, bajo, bateria y guitarra que tienen un sonido fresco.
Este es su nuevo video “Carajo”, recién lanzadito y es la antesala desu  primer álbum que verá la luz en la primera mitad del 2017, así que chécalo y si te gusta ya sabes que el próximo año tienes que estar atento a todo lo que hagan.

 

BNDRA comenzó a exponer su trabajo desde 2015. A partir de esa fecha se han presentado en distintos escenarios del país:

- La moderna. Xalapa, Veracruz.
- Casa 9. Cholula, Puebla.
- La dimensión. Morelia, Michoacán.
- La sombra del Sabino. Tepoztlán, Morelos.
- La Glotonería. Querétaro, Querétaro.
- El Atlántico. México D.F.

En 2016 lanzan su primer material discográfico titulado: “Libre y arte” con la producción de Alejandro Sales. Grabado en “Manyfesto producciónes” de Puebla y “Norte 24” en la Ciudad de México.

 

SÍGUELOS

Facebook FB BNDRA,

INSTAGRAM BNDRA & TW BNDRA

 

 

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Inwaves estrena rolas

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Ya les habíamos compartido la propuesta de Inwaves, una banda Colombiana con una propuesta de rock diferente, y ahora recién saliditas del horno, les dejamos no una, si DOS rolotas, para su deleite:

Se trata de los sencillos Wildman/Spiralhead, lo que ellos dicen es que te ponen a hacer un viaje de rock hipnótico con poesía oscurantista.

Y pues que empiece el viaje, acá abajo está el primer tema ¨Wildman¨ inspirado en el libro: Brave New World de Aldous Huxley, lo cual explica la atmósfera rara y cinematográfica que evoca. “Es un western psicodélico futurista vintage, muy a la Blade Runner”. A ver si es cierto:

 

¿Qué tal? Y pues acá anda el segundo: Spiralhead, explican que nace de una búsqueda impulsada por las pinturas ¨ de Pável Tchelitchew. Habla de: Ir hacia lo desconocido sin importar lo que pueda suceder. Menos visual que la anterior, pausada y profunda, se complementan de manera evidente para crear un clima de melancolía abstracta y ciencia ficción filosófica. ahí les va:

 

 

¡Si te gustaron no olvides compartirlas en tus redes y seguirlos a ellos también!

 

CONTACTO

weareinwaves@gmail.com

 

Snowapple en México

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Snowapple regresa a México para presentar el álbum Tracks

 

La banda femenina con origen en Amsterdam, Snowapple (Laurien, Laura & Una), regresa a México para presentar el álbum Traks. Con un ambiente folk pop nos traen un material inspirado en el espíritu viajero, tanto musicalmente como en las letras, y puede verse reflejado en el enfoque principal, los trenes.Ellas mezclan diferentes estilos y colaboran con músicos de todo el mundo, es esta ocasión Mauricio “Osito” Von Ropi de la banda de ska mexicano Los de Abajo y Grecia Navarro formaron parte en la flauta y voces, respectivamente.

Este álbum saldrá el próximo 28 de octubre en iTunes, Spotify y demás plataformas, y como parte de su tercer visita al país, Laurien (vocales, guitarra) y Laura (teclado, melódica, flauta, vocales) harán algunos shows en la Ciudad de México, además de que están por confirmar en algunas ciudades del interior de la República, aquí les dejamos las fechas:

Viernes 21 de octubre – Porco Rosso Coyoacán (CDMX)

Domingo 30 de octubre – Ollin Kan (CDMX)

Jueves 3 de noviembre – Convite Jazz (CDMX)

Viernes 4 de noviembre – Pizza Perro Negro Centro (CDMX) S

Sábado 5 de noviembre- Foro del Tejedor (CDMX)

Aquí  los invitamos a ver el video del primer sencillo “Businessmen”: 

ASTRAL EARTH

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ASTRAL EARTH es un Grupo de Rock progresivo, conformado por Andrés Pech (Bajista) Nest Sánchez (Batería) Israel Báez (Teclados y sintetizadores) y  Joel Franco (Saxofón).

Con composiciones que van desde mezcla de géneros como el rock, jazz, entre otros. Astral Earth se ha presentado en diferentes lugares como la explanada del majestuoso Palacio de Bellas Artes, el Multiforo 246, en el metro, estación Zapata, línea 12, festivales como “MonkeyFest” y ha compartido escenarios con diferentes artistas en facultades de Ciudad Universitaria. Astral Earth intenta proyectar una idea fresca e innovadora que se cree que pueda estar a la vanguardia aún en esta época contemporánea.

Te dejamos aquí una probadita de ellos para que los conozcas y te invitamos a seguirlos en sus redes:

 

SÍGUELOS

Soundcloud:https://soundcloud.com/astralearth

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCqoCcC-4aDQknefAf_VFYNA

https://www.youtube.com/watch?v=fhBQFZysAjI

 

FACEBOOK 

Banda: https://www.facebook.com/Astral.Earth/?fref=ts

Joel Franco: https://www.facebook.com/Joeel.Franco

Espumas y Terciopelo

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Memo Andrés y Maricha Elizundia forman el dueto Espumas y Terciopelo, seguramente los ubicas con su exitoso disco  Vive Despacito”,  si eres su fan, tenemos buenas noticias se van a presentar pro primera vez este 23 de Noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional.

Y si aún no eres su fan, checa quienes son y verás de lo que te pierdes:

 

Este es su lyric video, pero están próximos a sacar el video oficial este mes de Octubre, ¡así que pendiente!

 

Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster  (tel) 53259000  www.ticketmaster.com.mx o en las taquillas del Lunario del Auditorio Nacional.

Espumas y Terciopelo ha presentado al público 2 discos inéditos, el primero llevando el mismo nombre de “Espumas y Terciopelo” conformado por 12 temas inéditos, y el segundo titulado “Vive Despacito” del cual se desprenden 10 cortes de su propia autoría y 2 covers; ambos materiales nos hacen un recordatorio para contemplar los pequeños detalles más de cerca y más a tiempo, aspectos olvidados en el día a día.

Espumas y Terciopelo ha logrado innovar con su género musical, creando y rescatando el nicho entre lo latino, pop e indie, incorporando de manera creativa lo que los ha caracterizado como una propuesta nacional de la música popklor.

Con 6 años de trayectoria se han colocado dentro del gusto del público para convertirse en una de las presencias más solicitadas en escenarios, festivales y eventos musicales alrededor de la república Mexicana entre los que destacan Festival RMX en GDL, Feria de San Marcos, Festival de las Calaveras en Aguascalientes, La Yoshokura en Morelia, así como el Festival  Cultural de Uruguay, entre otros.

Espumas y Terciopelo han marcado la diferencia en diversos rubros, tanto en la música como en sus shows, su filosofía de vida interviene en la benevolencia con su público y eso significa  en pensar en ellos e integrarlos, por esta razón recientemente en sus shows tienen la posibilidad de tener un intérprete de sordomudos para todos aquellos que tengan esta característica física dándoles la oportunidad de saber lo que el dueto crea, interpreta y transmite al mundo.

 

SÍGUELOS

https://www.facebook.com/espumasyterciopelo

https://www.twitter.com/espumasyt

https://www.instagram.com/espumasyterciopelo/

http://www.vevo.com/artist/espumas-y-terciopelo

www.espumasyterciopelo.com

Los Subliminales – Por ser libre

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 ¿Qué es libertad? Acá nuestros amigos Los Subliminales, se lo preguntan y su respuesta, te dejará moviendo la cabeza por dentro y por fuera, gracias al ritmo de la rola y contenido de la letra…Por ser Libre es el segundo single de su primer LP  ¡disfruta y comparte!

 

 

Y sí les gusto -que sabemos que sí – no dejen de escuchar el primer single Santiago está mal:

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¿Cuéntenos quiénes son LOS SUBLIMINALES?

“Desde La Florida, el verano del 2013 lanzamos nuestro primer EP titulado “La Gente Llora, La Gente Miente”. Fueron cinco canciones donde se mezclamos el pop, el rock y el new wave más bailable, cerrando con el indie rock más fresco y una sorpresa final a tono con los “Shadows”. Éramos; Hans Peters en guitarra y teclados; Luis Romero en bajo, coros y teclados; Rodrigo Riveros en batería; y Mijail Cáceres en voz, guitarra y teclados. La intención de tocar mucho, donde fuera y como fuera, no resultó y nos dedicamos a ensayar y preparar canciones para armar el primer larga duración de “Los Subliminales”.
En 2014, en pleno proceso de grabación, cambiamos a Rodrigo, entregando la titular a José “Pepe” Mazurett, baterista de Niños Del Cerro y probablemente, uno de los mejores bateristas de Chile en la actualidad. A comienzos de 2016 y con el grupo entre que ensayaba y que no, se frustraba y seguía, Luis Romero deja su puesto a Nicolás Durán para ser el nuevo bajo.
Hoy, son ocho canciones las que completamos para “Santiago Está Mal”, nuestro primer disco, lanzado el 2 de octubre de 2016 por nuestras redes sociales. “Cuánta Gente”, “La Píldora De La Locura” (rescatado de nuestro EP), “El silencio Es Cómplice”, “Elegí Morir”, “Las Cosas Sí Cambian”, “Por Ser Libre” (con introducción de “La Isla de las Flores”, cortometraje del brasileño Jorge Furtado), “Rendirse” y “Santiago Está Mal”, son la perfecta combinación de todo lo que nos gusta, de la rabia por no poder ser, la melancolía, los desencuentros, las dudas, el colapso social y la espera a una existencia mejor, gatillados con post-punk, synth pop, rock, balada y rave.
Ahora somos; Nicolás Durán en bajo, coros y teclados; Hans Peters en guitarra y teclados; Pepe Mazurett en baterías; y Mijail Cáceres en voz, guitarra y teclados.
Si nos ve en vivo, no será suerte. Si muere en el intento, morimos con usted”.

CONTACTO

FACEBOOK Los Subliminales

Twitter @thesubliminales

lossubliminales@gmail.com
http://los-subliminales.com/

Ficha Técnica disco “Santiago Está Mal”.
Grabado, mezclado y masterizado por Daniel Soto en estudios “El Fondo Sonidos”, Pedro Aguirre Cerda.
Producido por Mijail Cáceres y Daniel Soto.
-Canciones:
1-Cuánta Gente (Mijail Cáceres).
2-La Píldora De La locura (Mijail Cáceres).
3-El silencio Es Cómplice (Mijail Cáceres).
4-Las Cosas Sí Cambian (Mijail Cáceres).
5-Elegí Morir (Mijail Cáceres).
6-Por Ser Libre (Mijail Cáceres).
7-Rendirse (Mijail Cáceres).
8-Santiago Está Mal (Mijail Cáceres).
-Músicos invitados:
Daniel Soto, teclados en “La Píldora de la Locura”, “Cuánta Gente”, “Por ser libre” y “Las Cosas Sí Cambian”. Guitarra acústica en “Cuánta Gente”.
Simón Campusano, voz en “Por ser libre”
Stefania Sepúlveda, coros en “Elegí Morir”
Sampler introducción “Por ser libre”, cortometraje “La isla de las flores”, Jorge Furtado, 1989.
Samplers en “Santiago está mal” por Daniel Soto y Roberto Cabrera.
“Antu”, ladrido en “Santiago está mal”.
 
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Fotografía: Mijail Cáceres-Francisca Campos.

 

 

 

Conoce a Cocó Cecé

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Cassandra Balcazar (1997 Cd. Juárez, Chihuahua) comenzó a componer a los 13 años y poco después, de manera autodidacta, graba sus primeras canciones y adapta algunos covers que sube a internet; sorpresivamente comienza a tener una gran reacción no solo del público, con más de 250.000 plays, si no también de los artistas, músicos como Adanowsky,Enjambre, Reyno, Siddhartha y Los Románticos de Zacatecas elogian su trabajo.

Tan solo con 14 años forma su primera banda (Búho), su debut es siendo teloneros de Cartel de Santa y en los próximos dos años logran compartir escenario con proyectos como Little Jesus, Los Daniels y Pastilla.

A los 17 años decide mudarse a la Ciudad de México para concretar el sueño de lanzar su primer disco, apenas llegando se integra en una gira con Sandoval como corista y guitarrista.

Actualmente, bajo el nombre de CocóCecé, se encuentra promocionando su primer sencillo “Marginado” canción que formará parte del Ep “Metrópoli”. Con la producción de Erik Vázquez, integrante de Tralalí Lalá y masterizado por Hans Mues (Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Moderatto)“Marginado” es una canción autobiográfica que habla sobre ser rechazado de cualquier grupo social y el sentimiento de odio y a la vez deseo por poder ser parte de ellos.

Facebook  CocóCecé

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Programa completo con entrevista:

Video oficial de Marginado

 David Arafat (Director), Sthephanie Enríquez (Producción), Ricardo López (fotografía) y a Marcelo Quiñones (Edición).

 

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Puntos de encuentro, lo nuevo de Luisko y la Fruta Fresca

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Luisko y la Fruta Fresca está dando de qué hablar por varios motivos, el septeto capitalino en poco más de un año, ha conseguido publicar con buena recepción 7 singles, y participado con mucho éxito en importantes concursos. El sábado 23 de Julio, sin lugar a dudas fue un día clave para la historia de este joven conjunto, esto por el poderoso videoclip que estrenaron ese día “Puntos de Encuentro”.

La inspiración

La canción fue escrita en un momento personal intenso, en el que sentía muchas frustraciones por la vida que veía que llevaba mi entorno y por la mía misma. Lo que más me frustraba era ver que los problemas y la angustia de la gente eran producidos en gran parte por el sistema mismo y no por malas decisiones o malas prácticas personales ni por falta de empeño. En ese entonces era un tema de conversación casi obligado cuando hablaba con alguien, y en esas conversaciones brotó la magia, ya que todas las personas con las que hablé, por más distintas que fueran entre si, se enojaban o se emocionaban (algunos hasta las lágrimas) al hablar del tema. Nadie me manifestó estar contento con la forma en que se manejaba el mundo y todos querían cambiarlo.

“Puntos de encuentro” es una invitación a todas esas personas, por más distintas que sean, a que se empoderen y se atrevan a cambiar todo lo que encuentren que puede ser mejor, unidos.

Sobre el Videoclip Por Luisko (Luis Pérez de Arce) Estábamos grabando la canción (single) en el estudio y sabíamos que tanto la canción musicalmente como la letra eran muy poderosas, además, estábamos conscientes de que la canción reflejaba una realidad en Chile y muchos otros países del mundo, por lo que quisimos darle un apoyo audiovisual que reforzara a la canción. Nos comunicamos con Ariel Guerrero (Director) y en varias reuniones logramos definir el video final, se hizo el guión, vimos qué cosas necesitábamos y pasamos a tangibilizar todo. El presupuesto era tan bajo, que hubo que conseguirse todo pidiendo favores y eso fue otro “Punto de Encuentro”; no recibimos ningún “no” de parte de la gente cuando les pedíamos ayuda, les contábamos el motivo de la canción, del video y entusiasmados aceptaban ayudar en lo que les pedíamos e incluso en otras cosas. Nos quemamos las pestañas trabajando y finalmente quedamos muy felices con el resultado; que haya sido todo autogestionado le dio un valor gigante, ya que quedó como si hubiésemos gastado muchísimo y además aprendimos, conocimos gente y tuvimos momentos preciosos. — El videoclip muestra 4 historias en paralelo que están conectadas entre ellas. Una prostituta, un joven que piensa suicidarse, una abuelita con una pensión indigna y el dueño/gerente de una AFP, dan vida a esta historia, que parte oscura y termina con un final que (aunque no al estilo de Disney) es feliz.