PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN

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Año: 2014
Director: Matt Reeves
Chernin Entertainment, Ingenious Media, TSG Entertainment.
Estreno: 17 de Julio 2014
Distribución: Fox México
 

‘El planeta de los simios: confrontación’ es grandiosa en todo sentido; no sólo es un espectáculo visualmente impresionante, si no que tiene esa complejidad característica de historias hondas cargadas de analogías y problemas sociológicos.  A pesar de que la película es un blockbuster más de este verano cinematográfico, se cuela como una de las cintas más sobresalientes del año y de ninguna manera decepcionará a los valuadores del buen cine quienes se quedarán con un tinte reflexivo post proyección.

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Aunque tengamos referencias de la icónica ‘Planeta de los simios’ de 1968 protagonizada por Charlton Geston y el fallido remake de Tim Burton del 2001, tenemos que tratar a esta entrega como una nueva propuesta. La primera parte ‘El planeta de los simios (R)evolución’ del 2011 recaudó más de $500 millones de dólares en taquilla internacional y fue la primer película de live action narrada desde el punto de vista de un animal. César, el personaje principal, actuado magistralmente por Andy Serkis (‘El Señor de los anillos’, ‘El Hobbit’) le otorgó un espíritu muy particular al temple y personalidad del mismo, y en ésta segunda entrega nos ofrece una de las mejores interpretaciones en su carrera actoral.

El fastuoso diseño de producción estuvo a cargo de James Chinlund (‘Los Vengadores’, ‘Réquiem por un sueño’) y nos transporta al mundo distópico de la raza humana víctima de las invenciones de su misma especie. Lo interesante es que este escenario se vuelve secundario ante la priorización de la utopía de los simios, quienes se asentaron en el bosque de Muir a las afueras de San Francisco. Ambos sets fueron realizados con visiones post apocalípticas llenas de vegetación en una paleta de colores que nos envuelve en un ambiente idóneo de destrucción y asenso. Los efectos visuales volvieron a estar a cargo de Weta Digital y en ésta segunda entrega llevan todo el peso de la película de manera impresionante ya que es difícil disernir entre la realidad y el diseño a computadora. Extraordinario trabajo apoyado por la parte actoral.

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La historia es narrada diez años después de la revolución, los humanos se extinguen debido a la ‘influenza de los simios’ y pequeños grupos viven arraigados por todo el mundo. A su vez César siendo el líder alfa de los simios se convierte en padre por segunda ocasión y liderea al grupo en una comunidad organizada y cordial a través de reglas de convivencia y protección. Cierto día son irrumpidos por un grupo de humanos que piden su ayuda para activar una presa y así tener oportunidades de sobrevivencia, Koba, el simio de laboratorio, les sigue guardando rencor y no confía en ellos; por el contrario César siente empatía debido a sus orígenes y decide ayudarlos provocando la ira de Koba dando inicio a un conflicto que probablemente ya no tendrá fin.

Otro aspecto digno de hacer alusión, es la música creada por el ganador del Oscar® Michael Giacchino (‘Up’,‘Ratatouille’) quien armonizó perfectamente cada situación, logrando estremecer en los momentos adecuados y ensalzar otros, incluso logra en ciertos momentos, remontarnos a los grandiosos scores de las películas de los años 70. La fotografía fue hecha Michael Seresin (‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’, ‘Expreso a media noche’) y el extraordinario guión estuvo a cargo de Rick Jaffa, Amanda Silver y Mark Bomback quienes en conjunto con el director Matt Reeves (‘Cloverfield’, ‘Déjame entrar’) lograron concebir una narrativa llena de suspenso, acción y emotividad.

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Esta película es imperdible, la tercera dimensión es excelente ya que desde un inicio fue concebida para filmarse con cámaras especiales en este formato y estrena el día de hoy en 1,500 pantallas en 2D, 3D y 4DX y 4XD.

Mira el tráiler de ‘El planeta de los simios: confrontación’ ¡Aquí!

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado

@kikajurado

 

 

PIXEL

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Después de varios cambios de integrantes, es finalmente en 2010 cuando queda consolidada una alineación estable con la cual se comienza la composición de su primer LP titulado Pixel, del cual se grabaría una primera versión en el estudio “Diablito Records” de Miki Huidobro (Molotov) y lanzado a principios de 2011 de manera independiente y con un tiraje limitado.

Durante los meses siguientes Pixel se dedica a la promoción de sus temas mediante la participación en diferentes eventos entre los que destaca el aniversario de la revista “Indie Rocks” además de aparecer en su número de junio de 2012, este hecho logra obtener la atención de algunos medios escritos y electrónicos además de ingresar a la programación de Interferencia 710 de AM en la Ciudad de México teniendo un primer acercamiento con las audiencias que gustan del rock mexicano.

A principios de 2013 Pixel regresa al estudio a grabar dos nuevos temas bajo la producción de Sergio Silva (vocalista y líder de Furland). Una vez terminada la grabación y a pocas semanas del lanzamiento, el disco debut de Pixel llega a manos de Oswaldo de León (guitarrista y productor de La Castañeda) quien convencido de que los temas tienen mayor potencial convence a la banda de remezclar el disco. Tomada la decisión se suman los 2 nuevos tracks y es así como queda conformado el primer LP de manera oficial con Oswaldo en la mezcla y con el proceso de masterización realizado por Ian Jones en los estudios Abbey Road de Londres Inglaterra.

La nueva versión del disco de Pixel cuenta con el apoyo y colaboraciones de varios artistas de la escena nacional: Oswaldo de León “La Castañeda”, Sergio Silva “Furland”, Diego Aguirre “Tanke”, Adrián Michell “Capo”, Felipe “Furlafa” y Jhasua Nuñez “JHS”. El sonido de Pixel toma influencias de grupos como The Cure, Soda Stereo, Pulp, Caifanes, Radiohead y Joy Division; se puede definir como Rock Alternativo con ciertos toques electrónicos, ya que la variedad de influencias de los integrantes de la banda permite una facilidad para crear diferentes sonidos dentro de una misma idea musical.

Contacto

www.pixeloficial.com.mx

www.facebook.com/pixeldf

www.youtube.com/pixeldfchannel

www.twitter.com/pixeldf

www.myspace.com/pixeldf

 

JERSEY BOYS

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Año: 2014
Director: Clint Eastwood
GK Films, RatPac Entertainment, RatPac-Dune Entertainment, Warner Bros.
Estreno: 17 de Julio 2014
Distribución: Warner Bros. México

 

El maestro Eastwood es la única persona que puede jactarse de tener 143 premios y 96 nominaciones en su historial profesional, hablar de Clint Eastwood es sinónimo de calidad, profesionalismo y entrega, y por eso mismo, es natural que cada cinta donde está al frente cause altísima expectativa. Además de ser un actor icónico en la industria hollywoodense, es sin lugar a dudas una institución entera en el arte de hacer películas.

Este 2014, Clint Eastwood se vuelve a poner en la silla de director para traernos la versión cinematográfica de la exitosísima puesta en escena de Broadway ‘Jersey Boys’ que nos narra la historia de cómo se formó el grupo italo-americano de soul ‘Frankie Valli and the Four Seasons’ uno de los grupos más famosos de los años sesenta conformado por Frankie Valli, Bob Gaudio, Nick Massi y Tommy DeVito. Este musical ha recibido 57 premios teatrales importantes en todo el mundo, incluyendo el Tony al Mejor Musical, el Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical y el Premio Laurence Olivier al Mejor Musical.

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La cinta inicia a manera de narración en primera persona (lo que la hace una experiencia muy interactiva) donde vemos como estos jóvenes se enfrentan a las vicisitudes de su barrio italiano en Nueva Jersey, Gyp DeCarlo interpretado impecablemente por Christopher Walken (‘Atrápame si puedes’, ‘El francotirador’) es el líder de la mafia genovesa, que patriarcalmente guarece al grupo de jóvenes, particularmente a Frankie. A pesar del ambiente dónde se desenvuelven, deciden reunirse y hacer música en un pequeño lugar del centro de Nueva Jersey, Tommy DeVito acoge a Frankie, un jóven con una voz privilegiada, quién a sus palabras, es su mayor descubrimiento.

Mientras cada miembro de la banda va y viene dentro de la correccional debido a sus múltiples delitos, producto de su relación estrecha con la mafia, Frankie continúa mejorando al frente del escenario local y cierto día gracias a su distintivo falcete, logra convencer a Bob Gaudio para unírseles y componerles canciones, pronto surge el cuarteto ‘Four Lovers’ que en poco tiempo muta a Frankie Valli and The Four Seasons.

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La historia es impetuosa, ya que nos relata los altibajos de un grupo de jóvenes que tuvieron que lidear con los vicios, las ambiciones y los estereotipos de la industria musical de los años 60, de cómo enfrentaron los problemas familiares, las ausencias y sus inevitables consecuencias, la película nos envuelve con un guión extraordinario que ejemplifica el sacrificio inherente que sufre cualquier artista que antepone su carrera ante cualquier otro factor personal, y de cómo los éxitos y el dinero a veces no son suficientes. Lo interesante de la cinta es como los personajes tienen encarnados en si mismos los valores más profundos del barrio de Nueva Jersey, podemos ver como un apretón de manos es más fuerte que un contrato firmado y  la lealtad más grande que una deuda impagable. Los encargados de tan poderoso guión son Marshall Brickman (responsable de la icónica ‘Manhattan’ de Woody Allen) y Rick Elice.

El actor, ganador del Tony, John Lloyd Young, interpreta a Frankie Valli en esta adaptación cinematográfica, Clint Eastwood siempre tuvo en mente que no habría nadie que conociera el perfil del personaje mejor que él y a pesar de que la película es un musical, no se siente una puesta teatral, si no una flexible narrativa que envuelve al espectador de manera armónica y bastante entretenida.

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‘Jersey Boys’ es el 33° largometraje de Clint Eastwood como director, contó con un equipo de primer nivel que había trabajado con anterioridad en sus producciones. Lo que más vale la pena resaltar es la apoteósica fotografía que estuvo a cargo del nominado al Oscar®, Tom Stern (‘Changeling’) y el maravilloso diseño de producción del nominado al Oscar®, James J. Murakami, (‘Changeling’) quién junto a la diseñadora de vestuario, Deborah Hopper, logran transportarnos a la época de éste grupo que hace décadas hizo historia. Este musical es una propuesta memorable, fresca y melancólica que nadie debería perderse, y estrena el día de hoy en salas mexicanas de todo el país.

Mira el tráiler de ‘Jersey Boys’ ¡Aquí!

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado

@kikajurado

 

AMOR EN PENA

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Tres obras cortas acerca de amor y muerte, que nos hacen preguntarnos si realmente la muerte separa al amor. La primera trata sobre de dos individuos que se encuentran en la vías del metro para acabar con su vida, pero el amor hace decidir a uno vivir y a otro morir. La segunda historia son dos hombres heterosexuales que se dan cuenta que están profundamente enamorados, lo cual les disgusta bastante, pero es debido a que en otra vida habían sido hombre y mujer. Y para cerrar con broche de oro, la tercera historia habla de una viuda en el plano terrenal y su esposo en el mas allá recordando sus momentos felices, así como la trágica enfermedad que los separó, pero teniendo la esperanza de volverse a reencontrar de nuevo.

GENERO. Tragicomedia

AUTOR: Daniel García

DIRECCIÓN: Daniel García

ELENCO: Daniel García, Gared Zalezgón, Yaneli Rodriguez y Misael Rodriguez.

CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD ( colima 267 casi esq. Con

insurgentes ) col. Roma

HORARIO. Todos los jueves del 3 de julio al 7 de agosto 8:30 pm

Costo. 120 Pesos.

Promociones 2 x 1(mencionando el nombre de alguno de los actores)

Robersonic

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ROBERSONIC

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Roberto Flores, que en lo sucesivo será denominado como robersonic, es un músico nuevo en la escena que debuta con su disco cosmophonic. Con el fin de proponer algo fresco, este tecladista y compositor nos lleva a un recorrido musical de diez tracks donde los temas son expresados con combinaciones de estilos y texturas que van de un mood a otro groove, de lo electrónico a lo acústico, pasando por armonías y melodías propios de ningún género en particular. A veces puede sonar como acid-jazz, otras más funky, a veces más electrónico y otras más acústico. A veces suena progresivo y otras veces es más difícil de clasificar, pero siempre interesante de escuchar.

Los riffs de teclado son enriquecidos por el talento de músicos invitados. Las melodías e improvisaciones son alternadas por flauta, sax, guitarra y leads de sintetizador. Los loops de batería electrónica alternan con la acústica y percusiones.

Cosmophonic resulta una propuesta original de un estilo particular y excelente producción en la que participaron Ramsés Ramírez (Sr. Mandril, Media Luna) y Pepe Ortega (Estudios Elith). Contiene una alta dosis de groove y sentimiento, que propaga buena vibra.

Checa aquí  Mr. Stone y empápate de esta excelente propuesta.

 

NO TE PIERDAS LA ENTREVISTA CON ROBERSONIC ESTE 16 DE JULIO A LAS 5PM POR ARBUSTOCK DE RADIO CLICK

 

CONTACTO

http://robersonic.com/

info@robersonic.com

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PARAÍSO

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Directora: Mariana Chenillo
Canana Films
Estreno: 3 de Julio 2014
Distribución: Videocine México
 

‘Paraíso’ tiene dos factores ajenos a la cinta que están en su contra: un póster que no le hace justicia y una campaña de marketing enfocada a la típica fórmula de estereotipos pre-fabricados de las personas con sobrepeso, la realidad es que no es ninguna de ellas, ‘Paraíso’ es una cinta innovadora, fresca e inteligente que cautivará a los espectadores por la honestidad de su narrativa y el encanto de sus personajes.

La directora Mariana Chenillo tuvo un éxito abrumador con su ópera prima ‘Cinco días sin Nora’ la cual recibió más de 20 premios alrededor del mundo, entre los cuales están el premio a ‘Mejor película’ en el Festival Internacional de Cine de la Habana,  ‘Mejor Dirección’ en el Festival Internacional de Cine de Moscú, el premio ‘El abrazo’ a la Mejor Película en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, el Astor de Oro a la Mejor Película en el Festival de Mar del Plata, y el ‘premio del público’ del Festival Internacional de Cine de Morelia, también fue merecedora de siete Arieles otorgados por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas entre muchos otros.

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Seis años después, Mariana leyó un cuento de Julieta Arévalo y surgió ésta su segunda cinta que no sólo dirigió si no que también escribió y editó. ‘Paraíso’ narra la historia de Alfredo (Andrés Almeida) y Carmen (Daniela Rincón) una pareja enamorada que tiene un matrimonio sólido y feliz en Ciudad Satélite, los dos se conocen desde niños y han crecido su amor a través de los años , no hay prejuicios en su relación, se aman intensamente a pesar de que ambos son personas con sobrepeso. Por cuestiones laborales de Alfredo, tienen que salir de su paraíso en los suburbios y mudarse a la aterradora Cd. De México nunca habían estado lejos de todo lo que conocían y el mudarse significó un cambio inmensamente radical para ellos, debido a cierto evento del trabajo de Alfredo, Carmen decide entrar al programa de weight watchers para perder peso y encajar en la nueva vida social que le acontece, pronto su esposo decide unirse a ella perdiendo peso aceleradamente, dejando atrás a Carmen quien tendrá que luchar con sus complejos, sus sentimientos y salvar su relación.

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Lo interesante de la cinta es que la directora no ensalza el tema del peso como el corazón de la historia, el retrato de la pareja es más matizado ya que es como cualquier otra que aborda las necesidades, los sacrificios y luchas humanas que se conjugan en cualquier relación, la historia nos muestra la transición y el cambio inherente que existe en la vida y el desapego emocional que muchas veces se hace forzadamente por el amor, Daniela Rincón fue una decisión atinada por el director de casting, no sólo es una actriz maravillosa, si no que tuvo la sensibilidad para hacer de su personaje una bandera para las mujeres que tratan de defender su identidad ante cualquier situación.

También cabe resaltar el extraordinario trabajo de caracterización a cargo de Douglas Noe (‘Guerra Mundial Z’, ‘Los Vengadores) y Richard Redlefsen (‘Rock of Ages’, ‘This is 40’) para Andrés Almeida quién usó prostéticos para su personaje.

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‘Paraíso’ es una celebración al amor verdadero envuelta en un drama humano real con la premisa de lo importante que es estar sano, pero no a costa de la propia felicidad, es una cinta extraordinariamente bien hecha respaldada por Canana Films quien fue encargado de producir este largometraje que ya se ha exhibido en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Morelia y se estrena el día de hoy en salas mexicanas gracias a la distribución de Videocine. Es una película mexicana que quedará en la memoria de muchas parejas y que retrata otro lado de la realidad nacional. La cinta es una propuesta diferente de comedia dramática, imperdible.

Mira el tráiler de ‘Paraíso’ ¡Aquí!

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado.

@kikajurado