MALÉFICA

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Año: 2014
Director:  Robert Stromberg
Moving Picture Company (MPC), Roth Films, Walt Disney Pictures
Estreno: 30 de Mayo 2014
Distribución: Disney México

 

Es en 1959 cuando Walt Disney Pictures lleva a la pantalla grande la versión animada del cuento francés ‘La Belle au bois dormant’ de Charles Perrault. A través del tiempo, esta exitosísima historia se convirtió en ícono y referencia de los clásicos animados de Disney, la historia de Aurora es narrada tipo cuento dónde la lucha del bien y el mal es representada por singulares gráficos animados. En esa época se utilizó por primera vez una técnica que permitió emular pinturas medievales en movimiento a través de un formato panorámico llamado ‘Super Technirama 70’, éste permitía apreciar los fondos y formas en cada cuadro, permitiendo al espectador apreciar el detalle de cada dibujo, ‘La Bella Durmiente’ fue la primer película de Disney que contó con este tipo de tecnología.

Mira aquí la maldición de Maléfica en la historia de 1959.

En este 2014 y tras 55 años del estreno de ‘La Bella Durmiente’, los estudios Disney sorprenden con la versión del mismo cuento, pero contado desde la perspectiva de la villana, ‘Maléfica’ nos cuenta la historia de cómo un hada que protegía el páramo encantado se vuelve un ser lleno de rencor y venganza al ser traicionada por su gran amor Stefan, un humano ambicioso y deseoso de poder que decide cortarle las alas para poder ser rey, causando que ella maldiga a su hija Aurora con un hechizo irrevocable.  Éste  relato jamás contado justifica y redime a una de las villanas más emblemáticas de la historia del cine.

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Era de esperarse que al tratarse de una película de la casa Disney, ‘Maléfica’ sería un retrato más familiar y encantador de la misma, pero al haberla realizado así, quitaron la fuerza y credibilidad a una historia que ya tenía fuertes cimientos, el mundo del páramo fue creado por el ganador del Oscar® Robert Stromberg (‘Avatar’, ‘Alicia en el País de las Maravillas’, ‘El Laberinto del Fauno’) quién toma el mando de la cinta por primera vez como director, Stromberg tiene gran experiencia en el ámbito de dirección de arte y se siente su mano en los efectos visuales y el diseño de producción de la película. Lo que parecería una ventaja, en realidad fue contraproducente, ya que en muchas ocasiones la película abusa de los efectos visuales (CGI) tratando de compensar un guión por demás flojo que cae  en algunas ocasiones en absurdo. La aparición de tantos personajes que no tienen mayor peso en la trama, hacen que se sientan sobrados, como si el director hubiera rellenado para resarcir su impericia como director.

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La actuación del Rey Stefan interpretado por Sharlto Copley (‘District 9’, ‘Europa Report’, ‘Elysium’) es verdaderamente lamentable, caricaturiza a un hombre atormentado y ambicioso de manera alevosa, lo mismo sucede con las 3 hadas que cuidan a Aurora en el bosque, las tres actrices caen en lo ridículo, deshonrando esos maravillosos personajes de la cinta de 1959.

El peso de la película recae por ende en la protagonista, Angelina Jolie (‘Wanted’, ‘Tomb Raider’, ‘Beowulf’) y su contraparte Elle Fanning (‘Ginger & Rosa’, ‘Super 8’, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’) que tienen una relación sumamente interesante y nunca antes relatada en una película de Disney, no es la primera vez que el amor entre príncipe y princesa pasa a segundo término, ya lo vimos con la multipremiada ‘Frozen’ que nos contó una historia de amor entre dos hermanas y es en esta ocasión cuando vemos en pantalla otro tipo de amor, el de madre adoptiva e hija adoptiva, curiosamente similar a la vida real de la protagonista, quién supervisó personalmente todo este tipo de detalles, ya que como lo comentó en varias entrevistas, quiere dejarle un mensaje de amor a sus hijos. Las actuaciones de ambas son excelentes, y logran cautivar a la audiencia conforme crece y se estrecha su relación.

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El año pasado ‘Oz, el Poderoso’ de Sam Raimi nos contó la verdadera historia de la bruja del Mago de Oz, de cómo un corazón roto fue suficiente motivo para convertirla en villana, y siguiendo esta fórmula ‘Maléfica’ logra que el espectador sienta la suficiente empatía para eximir a un personaje que por mucho tiempo fue abominable.

Esta peculiar historia se estrena el día de hoy en todas las salas mexicanas en los formatos 2D, 3D, IMAX y 4DX. A pesar de tantos tropiezos, la película es disfrutable, particularmente gustará mucho a los pequeños de la casa, ya que es una cinta 100% familiar.

Mira el trailer de ‘Maléfica’ ¡Aquí!

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado.

@kikajurado

X-MEN DÍAS DEL FUTURO PASADO

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Año: 2014
Director: Bryan Singer
Twentieth Century Fox, Marvel Entertainment, Dune Entertainment, Bad Hat Harry Productions, Donners’ Company, Marv Films, Ingenious Media, Big Screen Productions, Ingenious Film Partners, Dune Entertainment III.
Estreno: 22 de Mayo 2014
Distribución: Fox México

 

Estamos ante la que es sin duda la mejor película dentro de la exitosísima franquicia de X-Men que incluye precuelas, secuelas y spin-offs. Tras siete cintas y cinco directores, ‘X-Men Días del Futuro Pasado’ es el resultado de gran madurez cinematográfica y profunda consistencia visual.

De la mano del realizador Bryan Singer (‘Superman Regresa’, ‘Jack el caza Gigantes’), quién fuese el director de las primeras dos cintas, nos encontramos una audaz y creativa historia que hace fusión del reparto original (Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Ellen Page) con el reparto de la Primera Generación del 2011 (Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult) todo ello posible gracias a un viaje a través del tiempo, basado en la historia original del cómic Uncanny X-Men de 1981.

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La película inicia con varios mutantes luchando con unos seres monumentales llamados Centinelas que se han encargado de eliminarlos uno a uno, como último y único recurso, el profesor Charles Xavier, pide a Kitty Pryde que translade su mente al pasado para evitar que estos horribles sucesos ocurran en el futuro, evitando que Raven mate al Dr. Bolivar Trask interpretado magistralmente por Peter Dinklage y así soslayar la masacre de los Centinelas, pero al no ser un candidato que pudiera sobrevivir a semejante viaje, Wolverine es elegido para soportar el estrés de viajar atrás en el tiempo debido a sus habilidades sanadoras innatas.

Las películas de viajes en el tiempo, siempre resultan facinantes y en esta ocasión la disfrutamos a través de una historia sumamente audaz, en un guión inmensamente original y creativo. Tanto el guionista Simon Kinberg (‘Mr. & Mrs. Smith’, ‘Sherlock Holmes’) quien ya había sido responsable de la Batalla Final, como el director Bryan Singer, trabajaron por meses en el libreto que conjugaría el regreso de los primeros mutantes y la continuidad de la historia de la Primera Generación, todo esto sin perder la lógica y la sensatez emocional y científica de los personajes, el trabajo tan meticuloso de ambos, resulta en una narración fresca, interesante y atractiva.

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La película cuenta con excelentes interpretaciones, pero hay una en particular que merece tener alusión, hablamos de un personaje nuevo y sumamente divertido que es el de Peter/Quicksilver actuado por Evan Peters, quién para los conocedores de los cómics, es hijo de Magneto; incluso una de la escenas más sobresalientes de la cinta, lo incluye a él en su mundo de velocidad sobrehumana, combinando magníficos efectos especiales y un humor muy particular. Para realizar esta secuencia, el cinefotógrafo Newton Thomas Sigel utilizó cámaras Phantom de alta velocidad y tecnología foto-sónica rodada a 3000 cuadros por segundo, nunca antes se había experimentado ni realizado esto en cine.

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El diseño de producción corrió a cargo del ganador del Oscar® John Myhre (‘Memorias de una Geisha’, ‘Chicago’) quien creó el mundo original de los X-Men y dio continuidad en esta cinta, la película tuvo un total de 40 sets y 36 locaciones, los cuales fueron diseñados acorde a la época de cada secuencia de manera que la temporalidad se siente intrínseca en cada toma (los años 70 y el futuro distante) el equipo encargado de vestuario, arte y maquillaje hizo una labor extraordinaria que podemos admirar a cuadro y en cada detalle.

La séptima película de la saga de los X-Men es enteramente fascinante, es una de las mejores películas de acción, super héroes y ciencia ficción de todos los tiempos y uno de los estrenos más esperados de este verano, indudablemente logrará una gran cosecha monetaria en la taquilla internacional. La cinta se estrena el día de hoy en 2,000 pantallas mexicanas en los formatos 2D, 3D, 35mm, 4XD y 4DX, siendo entretenimiento puro de altísima calidad que emocionará a fanáticos y no fanáticos, la película nos deja con altísimas expectativas para la secuela apocalíptica, que correrá a cargo del director Bryan Singer por cuarta ocasión en el año 2016 .

Mira el tráiler de ‘X-Men Días del Futuro Pasado’ ¡Aquí!

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado.

@kikajurado

Instituto Perro

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¿Quién no querría un lindo cachorrito, abrazable, chiquito, tierno y moviendo su colita cada vez que te ve? María y Katia de Instituto Perro nos vienen a contar de la adopción de perros, y sobre todo,  a concientizarnos de lo que implica adoptarlos: ellos necesitan de tu tiempo, de tu dinero, de tu espacio, y es muy importante de que la razón por la que los adoptas sea la correcta, no porque estés sólo o sea el mejor regalo que se te ocurrió para tu novia.

Al platicar con  Katia y María nos quedaron claras dos cosas: aman a los perros y son expertas en este tema. Así que no te pierdas su entrevista, seguro terminarás con más ganas de adoptar un perrito, pero ahora si, bien informado de todo el proceso:

¡Click aquí para escuchar el podcast con la entrevista!

 Contacto

Página web: http://institutoperro.com/
Facebook: https://www.facebook.com/instituto.perro?fref=ts
Twitter: https://twitter.com/InstitutoPerro

 

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GODZILLA

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Año: 2014
Director:  Gareth Edwards
Warner Bros, Legendary Pictures, Disruption Entertainment, Toho Company
Estreno: 15 de Mayo 2014
Distribución: Warner Bros. Pictures México
 

El término ‘blockbuster’ surge en los años 70 refiriéndose a aquellas películas con altísimos presupuestos en producción y publicidad. Los ‘blockbusters’ son productos dirigidos a mercados masivos inmensamente rentables que producen un elevado retorno de inversión. Por lo general este tipo de películas son planificadas para ser exhibidas durante el verano, pero en la actualidad ya lo hacen en otras fechas.

Hoy se estrena uno de los blockbusters más esperadas del año: ‘Godzilla’ un remake a cargo del cineasta emergente Gareth Edwards, que gracias a su ópera prima ‘Monsters’, consiguió que los estudios le entregaran uno de sus proyectos más ambiciosos en mucho tiempo.

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La película comienza cuando una mina en Filipinas se derrumba, revelando debajo de ella restos fósiles altamente radiactivos de algo muy grande y viejo. Un par de científicos de una organización gubernamental secreta, llegan al lugar para examinar el extraño vestigio; tanto el doctor Ishiro Serizawa interpretado por el nominado al Oscar® Ken Watanabe (‘The Last Samurai’,‘Inception’), como la doctora  Vivienne Graham, Sally Hawkins (‘Blue Jasmine’) han dedicado su vida entera a la búsqueda de Godzilla y saben que lo que acaban de atestiguar puede ser evidencia real de lo que han estudiado. Mientras tanto, una serie de temblores ocurren en la planta nuclear de Tokio, Japón donde Sandra y Joe Brody, interpretados por la ganadora del Oscar® Juliette Binoche (‘The English Patient’, ‘Cosmopolis’) y Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) trabajan como ingenieros científicos. Un terrible accidente derrumba la planta nuclear mientras su hijo pequeño Ford está en la escuela, haciendo de éste uno de los peores accidentes nucleares en la historia del país. Quince años después Ford, interpretado por Aaron-Taylor Johnson (‘Kick-Ass’,’Anna Karenina’) ya siendo un militar con rango, viaja a Japón para reencontrarse con su padre, quién sigue estudiando las causas posibles del accidente que destruyó la planta nuclear, su descubrimiento y las situaciones a seguir, restablecerán la relación familiar de ambos y sobre todo paralizarán al mundo entero. Godzilla resurge para restaurar el equilibrio cuando la humanidad se encuentra indefensa.

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Gojira’ o  su traducción fonética ‘Godzilla’ es un kaiju (criatura gigantesca) creada por los estudios Toho en 1954, los kaiju son bestias que pueden atacar o proteger a la humanidad y sin lugar a dudas, Godzilla es el más famoso de ellos. ‘El rey de los monstruos’ es uno de los personajes cinematográficos más conocidos en el mundo, apareciendo en más de 28 películas hasta la fecha, ha sido objeto de culto en diversos países e incluso protagonizado series animadas y cómics, Hanna-Barbera por ejemplo popularizó su historia en la serie de televisión ‘The Godzilla Power Hour’ en 1977.

Mira la entrada de ‘The Godzilla Power Hour’ ¡Aquí!

Debido a la gran popularidad antes mencionada, en 1998 el director Roland Emmerich (‘Día de la Independencia’, ‘El día después de mañana’) decidió hacer la versión occidental y americanizada de ‘Godzilla’, pero utilizando como protagonista al kaiju ‘Zilla’ y en ésta ocasión invadiendo Nueva York, la película fue un fracaso en la crítica internacional, colocándola como una de las peores películas en la historia de Hollywood, es por ello que éste versión del 2014, ha generado enormes expectativas desde un inicio.

Godzilla’ es entretenimiento puro a pesar de que el guión es bastante flojo, algunas actuaciones son rescatables, pero no transmiten el drama que ameritaba la situación, se nota una diferencia abismal en la calidad actoral de Bryan Cranston y Aaron-Taylor Johnson, y por lo mismo la película se siente acartonada cuando el peso protagónico cae totalmente en éste último, pero en general las situaciones son rescatables y compensadas por los magníficos efectos especiales. La película fue filmada en locaciones impresionantes tales como la isla hawaiana de Oahu, Las Vegas, Vancouver, San Diego y Tokio; el cinematógrafo Seamus McGarvey (‘Los Vengadores’, ‘El Solista’) se encargó de sacar gran provecho de los paisajes utilizados, otorgándonos maravillosos planos mezclados con excelentes efectos visuales, incluso cuando se revela a ‘Godzilla’ por primera vez, la toma genera altísima emoción.

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Otra de las cosas a resaltar, es el extraordinario diseño sonoro de la cinta, el trabajo estuvo a cargo de los ganadores del Oscar® Erik Aadahl e Ethan Van der Ryn (‘Transformers’) que además de experimentar con diferentes técnicas para generar los sonidos de las bestias, lograron recrear el rugido más escalofriante y desgarrador en la historia cinematográfica de Godzilla, vale mucho la pena poner atención a ese detalle.

Checa una mirada extendida de ‘Godzilla’ ¡Aquí!

Este blockbuster cumple su misión: entretener y asombrar al espectador, es una película muy bien lograda con respecto a su antecesora, que aunque no nos ofrece una historia trascendente, ni tampoco actuaciones inolvidables, redime a Hollywood como un hacedor de monstruos apoteósicos e impactantes. ‘Godzilla’ es un retrato apegado a sus orígenes en todo sentido, y esto los fanáticos lo van a agradecer.

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado.

@kikajurado

 

 

“Felipe el hombre”

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Felipe el Hombre Presenta “Mareo”.

Mario Murillo, Alejandro Flores y Daniel Pliego, mejor conocidos como Felipe el Hombre, por fin se despiden del estudio para presentar el primer corte promocional: “Mareo“, que se desprende de su segundo material de corta duración.

¡Escucha “Mareo” de Felipe el hombre aquí!


La banda se acerca sigilosamente al lanzamiento de un nuevo EP, que marca el segundo paso de su carrera musical. Originarios de Chihuahua, México, Felipe el Hombre presentó este nuevo track en sus redes oficiales el pasado viernes. “Mareo” fue producido por la misma banda y se presentará en vivo por primera vez el 17 de Mayo a las 3:15 pm en el Bar Caradura como parte de las actividades del #FestivalMarvin 2014. 

Felipe el Hombre fue creado por Alejandro Flores y Mario Murillo en el 2012 y se dieron a conocer con su primer sencillo “Otro Día”. Poco después lanzaron su primer EP, “Despertar”, donde Daniel Pliego se implementa como acto en vivo en la batería para la gira promocional de este material que se presentó durante todo el 2013 y principios del 2014 por distintos lugares de la República Mexicana, compartiendo escenario con Hello Seahorse!, Apolo, Los Daniels, Little Jesus, entre muchísimos otros. Este verano, la banda se prepara para el lanzamiento de su nuevo material, nombrado de forma homónima y de manera oficial Daniel Pliego se integra oficialmente al proyecto.

Escucha aquí nuestra entrevista a “Felipe el hombre”

 

 

LA JAULA DE ORO

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Año: 2014
Director: Diego Quemada-Diez
Animal de Luz Films, Kinemascope Films, Machete Producciones
Estreno: 8 de Mayo 2014
Distribución: Cinépolis Distribución y Cine Canibal

 

La ópera prima del realizador español nacionalizado mexicano, Diego Quemada-Diez nos cuenta la historia de Juan y Sara, dos adolescentes guatemaltecos, que tan sólo con una mochila al hombro y los ahorros de su vida, deciden salir de su zona marginal para migrar a Estados Unidos y vivir el ya tan formulado sueño americano; durante su travesía, se cruzan con un jóven indígena llamado Chauk, quien al no hablar español y tener pocas herramientas sociales, causa reacciones diversas entre ambos. Por una parte Juan, con sentimientos de superioridad y celos, ve en él un estorbo innecesario y Sara, más condescendiente, ve a un ser humano indefenso quien a su manera decide proteger. Durante todo el trayecto, Quemada-Diez, nos relata el orígen de una amistad bastante peculiar de tres jóvenes que no hace mucho fueron niños, y de cómo su inocencia se ensucia en un viaje de maltrato, robos, extorsiones, accidentes y muertes que sufren todos los migrantes centroamericanos en su cruce por México.

Mira el tráiler de ‘La Jaula de Oro’ ¡Aquí!

El fenómeno social de la migración no es un tema que es exclusivamente recurrente en los noticieros o en las agendas públicas nacionales, es también una realidad que se ha retratado en infinidad de películas, por nombrar algunas, tenemos la reciente ‘¿Quién es Dayani Cristal?’ de Marc Silver con Gael García Bernal, que a través de un falso documental nos enseña la travesía de los Hondureños por la República Mexicana, o también la nominada al Oscar A Better Life de Chris Weitz, que nos cuenta la historia de un inmigrante mexicano y su hijo, que sufren día a día una realidad llena de abusos y discriminación.

A pesar de que ‘La Jaula de Oro’ es una película que habla precisamente de éste fenómeno, la historia tiene connotaciones más hondas, ya que es narrada a través de los ojos de la amistad, del valor, y del corazón, es una historia atractiva, fresca, dura y honesta, que sin afán de manipular emocionalmente al espectador, logra conectar y generar complicidad con sus personajes. La película fue escrita por el mismo director en conjunto con Lucía Carreras (‘Nos vemos papá’, ‘Año Bisiesto’) y Gibrán Portela (‘Güeros’, ‘Desafío’), y nace del testimonio de más de 600 jóvenes que vivieron los abusos, los miedos y las despedidas más dolorosas con tal de seguir sus más anhelados sueños. La película es contada a manera de documental, sin perder nunca el sentido original de la ficción.

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La cinta fue filmada en Guatemala, México y Estados Unidos y para su realización, el director decidió trabajar con actores no profesionales; los protagonistas fueron elegidos de entre más de seis mil jóvenes de la sierra chiapaneca y centroamericana y fueron reclutados de comunidades similares a la de los personajes, el director tuvo un gran acierto al encontrarse con estos tres adolescentes que además de darle frescura y dinamismo a la película, se vuelven entrañables por su gran carisma y calidez en pantalla. Brandon López y Karen Martínez provienen de zonas paupérrimas de Guatemala, y Rodolfo Domínguez de una etnia tzotzil de las montañas del sureste mexicano. La química actoral que hay entre estos tres jóvenes, es tan poderosa, que el Festival Internacional de Cine de Cannes les otorgó el premio del ‘Mejor Elenco’ de la sección ‘Una cierta mirada’ en el 2013.

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La película nos permite una profunda reflexión que además de hacer honor a su título, nos deja un grandioso ejemplo de que en nuestro país existen historias sumamente férreas y bien hechas, el cine mexicano se ha vuelto una bandera de alto reconocimiento mundial, del cual debemos sentirnos sumamente orgullosos.

‘La Jaula de Oro’ es la película mexicana más galardonada en la historia, al lograr más de 50 premios a nivel internacional, y estrena en México el día de hoy para cerrar su recorrido comercial de más de un año. Es una película obligada, y sobra decir que no hay que perder la oportunidad de disfrutarla en la pantalla grande.

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

Kika Jurado.

@kikajurado

CÉSAR CHÁVEZ

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Año: 2014
Director: Diego Luna
Canana Films, Equipment & Film Design, Imagenation Abu Dhabi FZ,  Mr. Mudd, Participant Media
Estreno: 2 de Mayo 2014
Distribución: Videocine México

 

Las historias de grandes héroes americanos, europeos y asiáticos, nos llenan de profunda emoción, héroes que según nos relatan, fueron simples inconformes que al alzar la voz hicieron la diferencia en sus comunidades y sus naciones, tenemos ejemplos de películas sumamente exitosas, que tomando historias de la vida real, crearon personajes que se vuelven inmortales e inolvidables para el espectador; ya vemos por ejemplo la aclamada ‘Milk’ del director americano Gus Van Sant, que nos cuenta la historia del activista Harvey Milk interpretada magistralmente por Sean Penn y su lucha para hacer válidos los derechos de los homosexuales en California en los años 70, o la galardonada ‘Gandhi’ de  Richard Attenborough, que nos presenta la biografía de Mahatma Gandhi, el abogado que a través de su filosofía de protesta no violenta, lidereó las revueltas en la India contra el gobierno británico. ¿Pero que pasa con los héroes mexicanos?, ¿No sería momento de emocionarnos con esas historias que nos pertencen a todos?

Esas mismas preguntas se las hizo el actor y director mexicano Diego Luna, quién junto a su casa productora Canana Films, decidieron llevar a la pantalla grande una de las historias más poderosas y extraordinarias del activismo mexicano, estamos hablando de ‘César Chávez’. El filme nos cuenta la historia del afamado dirigente y organizador campesino que inspiró a millones de estadounidenses de todo estrato y profesión a luchar por la justicia social boicoteando las grandes empresas agricultoras de uva, todo ello mediante una de las mayores protestas no violentas de la historia estadounidense.

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Diego Luna quiso rodearse del mejor equipo de producción para la realización de esta cinta, el guión corre a cargo de Keir Pearson y Timothy J. Sexton, ambos nominados al Oscar por los filmes ‘Hotel Ruwanda’ y ‘Los Hijos del Hombre’ respectivamente, la fotografía fue realizada por el nominado al BAFTA, Enrique Chediak y con música original de Michael Brook nominado al Globo de Oro en el 2008 por la cinta ‘Into the Wild’ de Sean Penn. Todo este talento en conjunto, nos entrega una película llena de emoción, fuerza y ritmo, que logra mantener al espectador interesado en todo momento. Se puede ver notablemente el crecimiento y madurez de Diego Luna en éste su tercer largometraje como director, reafirmando que es mucho mejor detrás de la cámara que frente a ella.

La cinta además cuenta con un reparto de gran repercusión latina en el mercado americano, hablamos de los actores Michael Peña, Rosario Dawson y America Ferrara, quienes con gran habilidad histriónica y emocional, nos muestran los días más intensos y dramáticos del activismo de Chávez, todo ello amarrado con la enigmática presencia del primer actor John Malkovich quién no sólo es el malvado de la cinta, si no que funge como productor ejecutivo.

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‘César Chávez’ es una película biográfica, que nos  presenta un impetuoso retrato cinematográfico de éste legendario héroe mexicano. Es interesante como la película nos narra el conflicto personal de César por tratar de cumplir sus deberes como cabeza de su familia, sacrificando la relación con su hijo Fernando, quién sintiéndose abandonado y poco comprendido, decide irse a vivir con sus abuelos. Este detalle de intimidad familiar, nos recuerda que a pesar de todo, fue un padre de familia como cualquier otro.

La película cuenta con un maravilloso diseño de producción, fue filmada enteramente en los viñedos del Estado de Sonora, ya que recreaba perfectamente el aspecto de las piscas de Delano, California de los años 60. Y por otra parte, la cinematografía fue muy bien cuidada, ya que tiene momentos sumamente emocionantes gracias a escenas enteras filmadas con cámara en mano durante las protestas, y excelentes tiros en las secuencias de las marchas, todo ésto conjugado al excelente trabajo musical, nos evoca a las grandes producciones cinematográficas de alto presupuesto.

(Escucha aquí la canción de Julión Álvarez ‘Sólo le pido a Dios’ parte del soundtrack de la película)

Como mexicanos y amantes del cine, ‘César Chávez’ es una película obligada, no sólo por ser una cinta bien hecha y actuada, si no porque toca fibras sensibles en temas de inmigración y discriminación racial que nos llevan a una profunda reflexión como nación, inevitablemente será motivo de largas pláticas e introspección.

‘César Chávez’ estrena en México el día de hoy después de un grandioso recorrido internacional que empezó por el Festival Internacional de Cine de Berlín de este año, seguido por la proyección especial para el presidente Barack Obama en la Casa Blanca en Washington.

Mira el tráiler de ‘César Chávez’ ¡Aquí!

Nos escuchamos los viernes, dentro de La Hamaca en la Palapa, en SunSCREEN, cinema ¡Al aire!

 

Kika Jurado.

@kikajurado